Manuela Mena: “Para muchos es evidente que las cartas de Goya reflejan un amor homosexual” | Opinión | EL PAÍS

Manuela Mena (Madrid, 1949) no solo repasa aquí sus libros preferidos sobre el genio zaragozano, sino que desgrana los mitos y leyendas que han acompañado al autor por encima de la realidad. Ni fue amante de la Duquesa de Alba ni de Leocadia Zorrilla, sostiene. Y si amó a alguien, dice, fue a Martín Zapater. Las cartas a su amigo de la infancia reflejan un sentimiento homosexual.

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30 dibujos que debes conocer en 30 días: abril es de Alejandra España – Arte

Para enfrentar aquellos momentos en los cuales la vida adquiere nuevos significados, este mes te presentamos la obra de Alejandra España, artista emergente curiosa e introspectiva quien se desarrolla en el dibujo, la cerámica, el collage, los libros de artista, la pintura y la instalación. Su trabajo se compone de metáforas y reflexiones acerca del lenguaje y las narrativas con las que cada persona cuenta sus propias historias al acumular y dar una secuencia a sus propios recuerdos, sensaciones y experiencias. A través de sus pinturas, España analiza y desglosa la manera como materializamos aquellos elementos que parecen tan ajenos entre sí pero que convergen y se fusionan en nuestro ser, como una muestra de que es posible conectar los fragmentos de universo que nos pertenecen y nos dan sentido.

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Carlos Bunga, píldoras naranjas | Babelia | EL PAÍS

Emocionalmente, asocia lo pictórico con la idea de materia o de piel, como las que cuelgan del techo de la exposición. Son superficies orgánicas que contienen infinidad de entropías, de caos, y que devienen esquivas, anacrónicas y escurridizas. Hace tiempo que su frustración con lo pictórico fue ampliándose a medida que lo hacía su interés por los edificios y los espacios deteriorados. Siempre ha sentido fascinación por las marcas que dejan las ruinas, y por eso sus obras, visualmente, se acercan tanto a esa idea povera, de estructura frágil. Seguramente por ello llevó la pintura a las tres dimensiones y a la construcción de maquetas, habitaciones, laberintos, suelos…

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Jerónimo Elespe: “Lo importante es el arte, no el artista” | Cultura | EL PAÍS

Elespe (Madrid, 1975) decide lo que cubre y deja a la vista el tiempo de trabajo, años incluso, que le dedica a cada pieza. Eso crea un misterio, una tensión, una condensación de información que está seguro de que se percibe, aunque la realidad se quede para él. Y así es. Cada obra es una pequeña puerta —minúscula a veces, de tres o cuatro centímetros— a ese universo interior del artista, a un caldo de cultivo para el que no se sabe si es mejor usar un telescopio o un microscopio. Esa concentración se materializa en su estudio del centro de Madrid, casi una copia de los que ha tenido en Manhattan, Brooklyn o Malasaña, lo genera su obra, su forma de crear. En la entrevista que mantuvo con este periódico dejó varias veces claro que lo que importa fundamentalmente es el arte y que todo en su vida gira en torno a la creación: su hogar, sus lecturas (es un ávido lector y en cualquier momento de la conversación hace referencias tanto a Pynchon o Nabokov como a la última columna que haya leído de Javier Marías o de Alberto Olmos), lo que escribe —que por ahora no ha pensado en publicar—. Su estudio es el epicentro de su casa y la palabra “celda” en el sentido monacal tiene sentido cuando se conoce: pequeño y austero pero cálido —predomina la madera— ordenado y limpio —dice ser así cuando trabaja—.

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Un ‘jazzman’ en la habitación de ‘Las meninas’ | Cultura | EL PAÍS

Si en su versión de Las meninas colocó en una esquina a John Coltrane soplando el saxo, al retratar a Velázquez le pone delante un toro. Porque, “la pintura es un toro que hay que poderle y la tela del cuadro en blanco antes de pintar es como la arena de la plaza antes de mancharse de sangre”. Cada 15 de mayo Jazzamoart viaja a Madrid para ver las corridas de la Feria de San Isidro y visitar sus Goya, Velázquez y Picasso favoritos.

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‘La joven de la perla’ desvela sus secretos | Cultura | EL PAÍS

“Nunca habíamos aplicado toda la batería de medios actuales a un cuadro tan famoso, y no lo tocaremos. Antes se tomaban muestras para su análisis. Ahora podremos ver cómo consiguió Vermeer el fondo negro, que incluye una capa de verde translúcido. Y sobre todo, sabremos cómo ha cambiado”, añade Dik, que en 2011 descubrió otro goya debajo del Retrato de don Ramón Satué, la única pieza del artista conservada en el Rijksmuseum, de Ámsterdam, con ayuda de los rayos X fluorescentes.

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Omar Hassan: el artista que crea obras de arte con unos guantes de box – Arte

Otra serie del artista es Injections, en ella utiliza las jeringas de insulina necesarias para tratar la diabetes como medio para crear. La pintura que sale de las jeringas forman puntos que reflejan un poco la importancia que tiene el arte urbano para el artista, ya que esto ha sido muy inspirador en su carrera, pues de joven acostumbraba a pintar con spray en algunos de los túneles de Milán.

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Murales contra la ansiedad | Madrid | EL PAÍS

Ana Sastre, jefa de Hematología y Oncología Pediátrica, está muy satisfecha con el resultado, especialmente con la parte del mural dedicado a Star Wars. En años anteriores habían sido decoradas otras plantas del hospital con otras temáticas y no podía esperar a que le llegara el turno a su planta de oncología. “Está comprobado con psicólogos que los murales reducen la ansiedad de los niños, pero también ayudan mucho a los padres. Los hospitales no son sitios agradables para nadie”, explica.

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El arte africano, en plena efervescencia | Euronews

El dibujante Didier Kassai ha utilizado su talento para contar al mundo las matanzas entre musulmanes y cristianos en la Republica Centroafricana. Una crisis, la peor de la historia del país, que se desató cuando los combatientes musulmanes de Séléká tomaron el poder en 2013 desatando represalias de las milicias cristianas antibalaka.

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“Picasso anticipó en décadas la idea de daño colateral” | Babelia | EL PAÍS

T. J. C. En la batalla propagandística de la Guerra Civil había un motivo constante en ambos mandos: la madre sufriente, la mujer que sangra. Hay incluso un comentario un poco sucio de W. H. Auden en sus diarios en el que dice que no es posible viajar por España sin toparse por todas partes con madres que sangran. Es bastante execrable la observación, pero apunta a algo real: el abuso de las mujeres como principales objetivos del horror. Las hay en el Guernica, pero no están usadas de un modo manipulador. Es como la materialización antes de tiempo de la idea del daño colateral. El Guernica es un recordatorio décadas antes de comenzar guerra de Irak. ¿Daño colateral? ¿Colateral a qué?

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Pablo Picasso: Cuando los argelinos contemplan el ‘Guernica’ | Opinión | EL PAÍS

“Al amanecer”, continúa Lozano, “regresé a ese camino y vi un cartón de quesitos de La Vaca que Ríe, que son muy conocidos en Argelia. Aún quedaban tres quesos. Y en el cartón estaba escrito un número de teléfono que era su contacto en Europa. Esa persona había perdido lo poco que traía”.

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