Aznavour sigue emocionando a sus (casi) 94 años | Cataluña | EL PAÍS

Aznavour nunca ha vendido voz. Una voz que ya en su juventud no era gran cosa y ahora, lógicamente, mucho menos, lo suyo ha sido siempre la emoción. Y en el Liceo compartió un puñado de emociones tan intensas como atemporales con un público totalmente entregado al que le daba igual si el cantante iba un par de octavas por debajo de su tono o no llegaba a los puntos más álgidos porque, en realidad, no estaban escuchando sino sintiendo (con todo lo que esta palabra implica) en su interior al Aznavour de sus recuerdos, a su propio Aznavour. No faltaron Mourir d’aimer, La mamma, Que c’est triste Venise o La Boheme. También repitió su entrañable dúo con su hija Katia y cerró el concierto con otro canto a la multiculturalidad: Emmenez-moi.

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La Zarzuela no quiere ser Real | Madrid | EL PAÍS

Un portavoz del INAEM relata que el Ministerio de Educación y Cultura, su responsable, garantiza que “el personal (de la Zarzuela) se incorporará como propio en la fundación y que se respetarán los derechos que tuvieran en el momento de su integración”. Una evaluación preliminar del proyecto en septiembre señala que su creación responde a “objetivos múltiples”, entre ellos la “optimización de la plantilla”. El documento indica que el nuevo ente contaría con 466 empleados (288 del Real y 178 de la Zarzuela) y cifra su coste en 25 millones de euros al año. Jesús Álvarez, de CCOO, difiere:“Cuando el 51% del presupuesto de la nueva fundación provenga del capital privado, que sucederá en el segundo año, se podrán externalizar servicios y los trabajadores perderán sus derechos, como ya pasó en el Real”.

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Dignidad por un salario medio de 3,5 euros al día | Cultura | EL PAÍS

Con Tijuana, explica Gabino Rodríguez, “nos cuestionamos los límites entre realidad y ficción. Y todo parte de una pregunta: ¿De qué modo la economía condiciona la manera en que nos relacionamos con la política? Nosotros ponemos sobre las tablas los hechos ficcionados con documentales, música y el trabajo actoral. Al espectador le toca pensar”. El escenario en el que se desarrolla la obra es minimalista, escasos elementos, pero suficientes para trasladarte a esa zona de México y sumergirte en una noche con mucho griterío, cargada de alcohol, ruido de coches para a la mañana siguiente levantarte y volver a hacer lo que harás el resto de tu vida, trabajar por un ridículo salario sin horizonte de cambio.

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Silencios y mentiras familiares para sobrevivir al dolor | Cultura | EL PAÍS

“Me hice fuerte para no pensar en ti. No tuve tiempo para llorar porque siempre había un lugar en el que buscarte. Esta casa se me hizo inabarcable. Nunca me acostumbré a que no estuvieras…”. Las palabras de esa madre ante la tragedia de la desaparición de su hijo esconden muchos misterios. Lo sabe bien Carmen Machi, que resalta el profundo dolor de la mujer que interpreta en la obra. “Es una mujer ácida y agresiva, violenta, a la que, sin embargo, hay que buscar a través de la fragilidad. El dolor y la ausencia de su hijo, ese sufrimiento tan grande, esta contención continua de años, el silencio que arrastra la llevan a unos arrebatos de ira que dan miedo. Pero yo he trabajado este personaje desde el dolor, desde el sentimiento. Es la única manera que tiene sentido la fiereza que muestra luego. No siempre la mentira es algo terrible. Muchas veces la mentira surge de la necesidad de protegerse a uno mismo o a la persona que ama”, explica la actriz, que reconoce que no hace falta investigar sobre el lado bestia de los seres humanos, sino indagar dentro de uno mismo.

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El terror de ser adolescente | Babelia | EL PAÍS

En el año 2009 un joven director belga desconocido llamado Fabrice Murgia, que entonces tenía solo 26 años, estrenó su primera obra en el Festival Internacional de Lieja. Se titulaba La tristeza de los ogros y era como un sueño sobre el fin de la infancia: sobre el día en que los niños dejan de ser niños y los terrores que eso provoca. El público quedó sobrecogido y elevó a los altares a Murgia, que hoy es director del Teatro Nacional de Bélgica.

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‘Monte Olimpo’: Catarsis teatral en 24 horas | Madrid | EL PAÍS

La obra recorre los principales mitos de la cultura griega encadenando una docena de grandes tragedias: Electra, Medea, Fedra, Antígona, Edipo, Orestes… Hay mucha sangre, danza, sexo, violencia, oscuridad, pesadillas, pero también silencio, amor, ilusión, belleza —“Siempre mi último objetivo es la búsqueda de la belleza”—. Los actores duermen sobre el escenario en los momentos de descanso y vuelven a la vigilia aún envueltos en sueños. Igual que el público: los Teatros del Canal han habilitado zonas para que los espectadores puedan dormir y mantendrán la cafetería abierta durante toda la función. “Queremos que esto sea una vivencia compartida. Una catarsis que experimenten tanto los actores como los espectadores”, dijo.

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‘Sold out’ creativo en Matadero | Madrid | EL PAÍS

Desde Naves esperan mantener las cifras del último trimestre. Para ello cuentan con varios estrenos como The End, ópera de la estrella virtual del pop nipona Hatsune Miku, cuya voz e imagen son una creación digital. Eso no quita para que su vestimenta haya sido ideada por Marc Jacobs. O un ciclo de la compañía L’Alakran, fundada en Ginebra por el director, actor, autor y escenógrafo vasco Oscar Gómez Mataque, y que contará con el estreno de su última obra.

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La Fura dels Baus indaga en el amor suicida de Wagner | Cultura | EL PAÍS

Una ópera con una seria dificultad para cualquier director de escena: dura cuatro horas y no existe apenas acción. “Es reflexión pura. El reto está en volcar toda la trama sobre la introspección de los personajes y que se haga corto”. Para eso también juega su papel la música. Una partitura que es auténtico thriller. “No da respiro. La transparencia de sonido y orquestal debe ser absoluta, sino corres el riesgo de crear un galimatías”, afirma Pons.

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Minimalista y espectacular ‘Tristán e Isolda’

La soprano sueca fue Isolda en la temporada 2012 en el teatro de La Rambla en versión concierto con el Festival de Bayreuth. Tres años después, la ópera de Wagner volvió al Liceo en versión concierto con la orquesta del Teatre Mariïnski de Sant Petesburgo. “He sido Isolda todas las temporadas desde 2006 con diferentes producciones. La de Ollé da una oportunidad espléndida al diálogo de las voces en una escena que concentra la atención en las caras y las voces. No ha lugar a las distracciones”, resumía una expresiva Theorin —que parece cantar cuando ríe— y que subrayaba que pese a la experiencia en ese personaje cada montaje le ha supuesto “empezar de cero”.

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Pedro Halffter Caro y la importancia de Sevilla en la ópera

La ciudad andaluza ha sido mito e icono para Mozart, Rossini o Bizet en títulos como Don Giovanni, en El Barbero de Sevilla, en Carmen. “Programarlas nos sirve para acercar a la gente joven a la ópera con entradas muy asequibles”, asegura. El otro eje, esa mezcolanza que relaciona a Puccini o Alfano con los representantes de la Segunda Escuela de Viena o Richard Strauss, también enriquecen la programación. “Fue una época fascinante que han reflejado como pocos autores de la talla de Stefan Zweig o Arthur Schnitzler en ese espectro centroeuropeo. Es necesario tenerlos presente porque si aprendemos tanto de su esplendor como de su tragedia estoy seguro de que la catástrofe totalitaria en Europa no se podría repetir”.

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