Aesthetica Magazine – Film as Mechanism

Origen: Aesthetica Magazine – Film as Mechanism

El cine como Mecanismo

El cine como Mecanismo

“Sin comunidad, no hay liberación … pero la comunidad no debe significar un derramamiento de nuestras diferencias.” – Audre Lorde (1934-1992) Los ganadores del 2019 Premio de Arte Aesthetica (AAP) – Jenn Nkiru y Maryam Tafakory – se trailblazing mujeres profesionales que defienden los valores de Lorde, creando un espacio para una sociedad más inclusiva. Sus películas conmovedoras están haciendo olas en la industria, cada una con un poderoso sentido de sí mismo que se comunica más allá de la pantalla.

El director británico-nigeriana Jenn Nkiru (b. 1987) ha sido galardonado con el Premio de Arte Aesthetica principal, recibiendo £ 5000 cortesía de Aesthetica Revista . Seleccionado por un jurado de organizaciones como BALTIC, friso de la revista y Open Eye Gallery, se une a los anteriores ganadores Rachel Ara, John Keane y Sybille Neumeyer. Obra ganadora del Nkiru, el renacimiento es necesario , explora la magia y el dinamismo de la negritud a través del pasado, presente y futuro. Filmada en 35 mm vibrante, que piezas juntas una gran cantidad de material de archivo de toda la historia – incluyendo clips de afrofuturism pionera Sun Ra, músico Alice Coltrane y el Partido Pantera Negro. “[Estas cifras] tienen mayor flexibilidad para la negrura”, explica el artista para la proteína Diario .“Realmente quiero que la gente entienda su poder y la potencia de la misma.” El resultado es una exploración de amplio alcance y continuamente cambiante de la cultura. “Esta película es el jazz,” dice Nkiru. “Es la magia negro en movimiento. Espero que pueda ser una fuente de inspiración, la afirmación y la sanación a otros como lo ha sido para mí, especialmente la diáspora negro “.

Jenn Nkiru, Still de R ebirth es necesario.

Visualización de la pieza es una experiencia de inmersión y reveladora. Cotizaciones se repiten, videoclips se reproducen en sentido inverso. Una sensación de movimiento impregna la pieza – recogido material de archivo representa artistas, familias y comunidades. Figuras de la danza contra múltiples paisajes. imágenes de moda nítidas y videos de baile se muestran junto con material de archivo histórico de entrevistas, conciertos y rituales. Cada viñeta está salpicado de palabras impactantes y música de figuras como novelista James Baldwin y activista de derechos civiles Audre Lorde. 

El sonido es clave para el enfoque de Nkiru, haciendo referencia jazz, hip-hop y el blues. Ella señala: “La música es el que, como los negros, hemos actualised nosotros mismos y es el mejor marcador de material colectiva que tenemos de nuestro potencial. Juego con esto en el renacimiento es necesario . Estoy de muestreo, estoy cavando “Este proceso -. Que también se aplica a circundan, visuales picados – Resultados en una línea de tiempo no lineal y reveladora. Los límites se difuminan entre el tiempo y el espacio. Esto pone de relieve lo que se refiere a Nkiru como “espectro de negrura” infinito cuando se ven juntos, las muchas escenas hacen preguntas acerca de la representación – llenar las lagunas y el fomento de un debate más amplio. “La película se ha iniciado un diálogo increíble”, comenta.

Maryam Tafakory, todavía de que ha cometido un pecado Rapturous.

De manera similar, Maryam Tafakory (b. 1987), el ganador del premio Emerging AAP, investiga las políticas de identidad con que ha cometido un pecado Rapturous. Los fragmentos del poeta iraní Forough (1935-1967) de Farokhazad Sinse leen en contra de clérigos islámicos aconsejar a las mujeres sobre cómo controlar su lujuria. Reconocido como un defensor de la liberación, escribió Farokhazad de sensualidad y una conciencia política que empuja los límites en los años 1950 y 1960. Tafakory continúa esta conversación, con lo que el poema a la vida a través del cine. “Un sentido de sí mismo se desarrolla en una serie cambiante de los gestos y los cuerpos,” ella describe. “Ofrezco un collage de materiales visuales y de textura que, a veces, se contradicen entre sí. Los elementos orales y escritos están en conflicto perpetuo, deshacer y volver a escribir el uno al otro “.

Me ha cometido un Rapturous Sin construye paso a paso narrativas, a partir de la noción de “personal como político.” Rendimiento de la pieza, que se desplaza la condición de mujer y de los ritos de paso, la poesía entretejiendo, la autocensura”y la religión. “Después de haber vivido dentro y fuera de una identidad islámica, estoy interesado en las imágenes contradictorias de las mujeres y la forma en que son presentados a través de la religión”, dice ella. Al igual que en la práctica de Nkiru, hay una mezcla de imágenes de archivo, el lirismo y el ritmo, las vías de apertura de la condición humana.

Fotograma de la herida Ausente . Cortesía de María Tafakory.

Tafakory ha hecho varias piezas que exploran la individualidad y de la comunidad, incluyendo la herida Ausente , que ganó el premio Emerging AAP, 2017. El trabajo considera los rituales de entrenamiento guerrero persa junto a un joven que está llegando a un acuerdo con su inminente condición de mujer. La fuerza física de la lucha libre se pone en proximidad con el advenimiento de un ciclo menstrual. Mediante la yuxtaposición de estas historias, Tafakory interrumpe los estereotipos de género, mientras que jugando con los modos de comunicación en la pantalla.

La representación es una cuestión clave está considerado por todos. En la industria del cine, incluyendo comunicados de noticias, de Jordan Peele nosotros , los géneros populares del arnés para aprovechar los problemas sociales más amplios. La película pone en primer plano una familia negro que vienen cara a cara con perturbando versiones de sí mismos. En su primer fin de semana se hizo $ 70 millones – la mayor cantidad para un horror originales; el doble de lo proyectado por Hollywood. En un género donde el 67% de las emisiones ( BFI, 2016) cualidad y no por actores negros en un papel principal carácter, la popularidad de nosotros (y, de hecho, la primera película de Peele Get Out) Demuestra una demanda de nuevas voces. “Ha habido una falta de imaginación en Hollywood, que nos prepara para traer realmente nuevas formas creativas de contar historias”, dice Peele. “La verdad es que no hemos invertido en la diversidad. No hemos invertido en los artistas. Así que hay una falta de valor, y creo. Cuando se toma saltos y le aporte valor y confianza a los proyectos, funciona.”( Variety , 2018 )

Fotograma de Neneh Cherry, Kong, 2018. © Jenn Nkiru.

Esto también es cierto en el mundo del arte. De hecho, las exposiciones en curso, tales como Get Up, Stand Up Ahora en Somerset House – que cuenta con elementos visuales de Nkiru de canción de protesta de Neneh Cherry Kong – están mirando generaciones de pioneros creativos negros. Los aspectos más destacados de la institución 100 artistas interdisciplinarios de la época de la posguerra hasta la actualidad, lo que demuestra la forma en que cada uno ha abierto nuevos caminos. Curador Zak Ove explica: “Esta exposición es transversal y entre generaciones, algo que en realidad nunca se ha visto antes en la escala de un ejemplo. Espero que el espectáculo será demostrar cómo podemos reflexionar sobre el pasado para formar de nuevo el futuro “.

Estos tipos de exposiciones y lanzamientos son esenciales, especialmente en lo que se refiere al talento femenino. En 2016, los directores del Reino Unido encargó un informe sobre la desigualdad de género en la industria. El estudio reveló que las mujeres están haciendo hasta sólo el 14 por ciento de los directores. Nkiru y se Tafakory restablecer el equilibrio, la producción de contenidos influyente, que arroja luz sobre las mujeres dentro y fuera de la pantalla. “Estoy invertido en el desplazamiento de la mirada de las mujeres y los negros porque estamos simplemente no les hable en medios de comunicación,” explica Nkiru. Ella lo está haciendo a efecto sorprendente. En 2018, el renacimiento es necesario el control antes Negro Pantera en la vista previa en Londres BFI. Durante el mismo año, ganó Nkiru la voz de un premio Mujer en el Festival de Cannes y su video musical de Beyoncé y Jay-Z Apeshitse volvió viral. El profesional también ha sido elogiado por el fotógrafo Rankin visionario, y tiene créditos con Condé Nast, Channel 4 y producciones Tate.

Fotograma de Apesh ** t. Cortesía de Los Carter y Youtube.

En el quid de renacimiento es necesario es una cita del escritor de Ghana Ayi Kwei Armah (b 1.939.): Cuando usted consigue en un accidente, usted tiene que ir a dormir, ya que si está despierto, no sobrevivirá “posición Nkiru y Tafakory la imagen en movimiento como una llamada de atención de este sueño -. Como un medio que puede abrir los ojos a la sociedad más amplia y más inclusiva. “Creo que estamos en el punto de cita de Armah,” dice Nkiru. “Estamos en el final de la ‘accidente’, tratando de recuperar la conciencia y sanar.” Al observar las identidades islámicas Negro y de una manera no prescriptiva, las obras ganadoras AAP 2019 animan a los espectadores a las preguntas y considerar la representación de las culturas con la profundidad de la emoción y a través de una experimentación de medios de comunicación. “Es un momento interesante para estar vivo”, concluye Nkiru. “Este ciclo actual de la historia está llegando a su fin y, hasta ahora, los negros acaban de afrontamiento. No estamos prosperando sin embargo, pero estamos tratando de volver a los ciclos anteriores en los que estaban prosperando. Puedo sentir eso.»


El Premio de Arte Aesthetica está abierta para las entradas. Una celebración de la excelencia en el arte de todo el mundo, que ofrece tanto a los artistas emergentes y establecidos la oportunidad de mostrar su práctica a un público más amplio. Las presentaciones están abiertas hasta el 31 de agosto. Descubre más aquí.

Ver las piezas ganadoras del Aesthetica Arte Premio Exposición 2019 , abrir en la galería de arte York hasta el 14 de julio.

Get Up, Stand Up Ahora en Somerset House, Londres, corre 12 de junio de-15 de septiembre. 

Imagen plomo: Jenn Nkiru, fija desde el renacimiento es necesario .


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