Ernesto Neto Stimulates Bodies and Minds at MALBA

Origen: Ernesto Neto Stimulates Bodies and Minds at MALBA

Ernesto Neto estimula cuerpo y mente en el MALBA

De la alegría táctil del cepillado nuestra piel desnuda contra la tela para el descubrimiento de la nueva arquitectura que cede a nuestro toque, la obra de Neto combina los placeres de la vista a la sensualidad de material.

Visitantes dentro «dirigible» de Ernesto Neto (1999) en el MALBA (foto de Alejandro Guyot, cortesía de MALVA)

A mediados de la década de 1990, Ernesto Neto comenzó a usar la fibra sintética para construir ambientes habitables suspendidas del techo, como “Nave Voadora” (1999), actualmente en la vista en su exposición Soplo en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) . Me quité los zapatos y di un paso dentro del túnel-como la estructura, presionando contra sus paredes diáfanas mientras caminaba, deformando su forma con mi cuerpo, sintiéndose segura abrazado por lo que había visto desde el exterior a ser un apoyo más bien tenue. Otros visitantes introducidos después de mí, su temor inicial de manera similar ceder a placer traviesa. Aunque ningún signo o guardia nos habían pedido que hacerlo, me di cuenta de que esperan en la línea estuviera susurrando, como si hubiéramos acordado todo en silencio para respetar lentos, pasajes íntimos de los demás a través de esta membrana curiosidad.

Vista de la instalación de Soplo en el MALBA (foto por Pablo Jantus, cortesía de MALBA)

En esta retrospectiva de la artista brasileña famosa, originalmente co-curada por Valeria Piccoli y Jochen Volz para la Pinacoteca de Sao Paulo y que comprende obras de la década de 1980 hasta la actualidad, la libertad de juego no lo hace actitud reflexiva se oponen. En la medida en la experiencia de las artes visuales en general, requiere mirar, la práctica de Neto también pide que sentimos, el tacto y roaming, combinando los placeres de la vista a la sensualidad de material. 

Antes de estudiar escultura en la Escuela de Artes Visuales do Parque Lage en Río de Janeiro, Neto había formado como ceramista. Pero tamizado a través de los mercados de la calle en el Distrito Saara cerca de su estudio conducido al descubrimiento de lo que sería su medio peculiar: la media de nylon puro. Neto se extiende estas prendas humildes en cuerdas furtivo que el goteo del techo como estalagmitas en una cueva, o los llena de dientes, plomo y arena para formar haces densos que el contrapeso sus magníficas esculturas aéreas.

Ernesto Neto, “Copulônia” (1989/2009), esferas de poliamida y de plomo, 157.48 x 317 x 346,5 pulgadas (foto de Pablo Jantus, cortesía de MALBA)

Los elementos formales valores Neto por encima de todos los demás – el equilibrio, la transparencia, elasticidad, biomorph – ya estaban presentes en “Copulônia” (1989/2009), una obra temprana por excelencia que prefiguró experimentos posteriores y anclajes del resto de la exposición. A diferencia de otros entornos escultóricas del artista, éste es sólo para ser visto, no sentía. Cada escultura tubular se construye de dos medias de poliamida individuales tensa de suelo a techo y articulado por un nodo de esferas de plomo, su sinewy que recuerda la forma de reloj de arena de los móviles lobulados de Ruth Asawa .

Vista de la instalación de Soplo en el MALBA (foto por Pablo Jantus, cortesía de MALBA)

extraordinarias transformaciones de textiles ordinarios de Neto inspiran temor. Esto no quiere decir que no hay un rigor conceptual de su trabajo – las esculturas, fotografías, instalaciones y en vista de hablar con nuestras experiencias compartidas e individuales del espacio; a la colectividad y la comunidad; ritual y curativo – pero el ingenio de material de Neto nos llama la atención en primer lugar, tal vez debido a que estimula tales deseos intrínsecamente humanos: a ser envuelto y se mantiene. Hacia el final de la década de 2010 introdujo Neto ganchillo en su práctica. En contraste con el ambiente antes de nylon “Nave Voadora,” el medio ganchillo facilitó su construcción de estructuras más resistentes que contienen nuestros cuerpos en lugar de hundimiento debajo de ellos, tales como sus enormes hamacas de punto “Velejando Entre Nos” (2012 -13) también a la vista en el MALBA.

Esta galería final también destaca funciona Neto produce en sus colaboraciones en curso con los líderes espirituales de las naciones Huni Kuin, la mayor población indígena en el estado brasileño de Acre, de quien ha ido reuniendo una visión holística de la naturaleza, la espiritualidad, y el yo. “O Sagrado é Amor” (2017) es una estructura de árbol similar a cuyo de punto ramas, suspendido de su tronco en forma de lágrima formas evocadora de sus esculturas de poliamida, están llenos con paquetes de clavo de olor, hojas de laurel, y cristales terapéuticos. Los visitantes son invitados a sentarse juntos en un banco circular con el fin de restaurar su energía y volver a conectar con lo sagrado, que Neto quiere que entendamos “en un universal, en lugar de un sentido religioso”, según un texto pared.

Tal vez esto estaba fuera del alcance de un programa de encuesta de amplio alcance, pero el contexto más específico relacionado con la obra de Neto con el Huni Kuin, más allá de los textos en las paredes dispersos, podría haber profundizado mis experiencias con estas piezas. (En 2015, Neto montado una exposición entera concebido con artistas Huni Kuin y Pajés (chamanes) en Kunsthalle Krems y TBA21-Augarten.) 

Instalación de vista Ernesto Neto, «El Sagrado es el amor» (2017) en el Malba (foto de Alejandro Guyot, cortesía de MALVA)

A pesar de su insistencia en el potencial interactivo de arte, Soplo no pinta una imagen de la obra de Neto como caprichosa o alegre. En una serie de autorretratos de 1994 titulado “MEDIT Metamorfose espiritual del Inconsciente topológico”, el artista termina secuencialmente un trozo de cuerda alrededor de su cabeza, la creación de una red bien hilada por su rostro y distorsionando sus características en el extranjero parches de piel pillowy. Es sorprendente la cantidad de estas fotografías activan otras lecturas de las esculturas de los alrededores, que destilan sensaciones de malestar y atrapamiento.

Ernesto Neto, «La metamorfosis espiritual MEDIT topológica inconsciente» (1994), siete fotografías en blanco y negro, 25,6 x 21,6 pulgadas cada una (cortesía de MALBA)

En Inglés, la palabra “lúdico” no es uno que oímos muy a menudo. Por el contrario, lúdico es bastante común en español y portugués, y aparece con frecuencia en escribir sobre la obra de Neto. La raíz latina ludere es camaleónico: se nos ha dado “ridícula” “aluden,” y “ilusión”, y una entrada en el diccionario etimológico de Joan Corominas incluso cita una aceptación sensual del verbo español ludir , “a retozar amorosamente”. Su muchas formas y evoluciones se hacen eco de los infinitos de juego contenidas en la obra de Neto, de la alegría táctil del cepillado nuestra piel desnuda contra la tela para el descubrimiento de la nueva arquitectura que cede a nuestro toque.

Soplo continues at the Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Av. Figueroa Alcorta 3415, Buenos Aires) through February 16.


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