Issei Nishimura’s Soulful, Expressionistic Art

Origen: Issei Nishimura’s Soulful, Expressionistic Art

Conmovedor de Issei Nishimura, Arte Expresionista

Intensa y profundamente personal, el trabajo del autodidacta del artista japonés, ahora en su primera encuesta en solitario Nueva York, desafía las etiquetas fáciles.

Issei Nishimura, “Sin título (Pterosaurio encabezados por tres)” (2012), tinta sobre papel, 15 x 18 pulgadas (foto cortesía Cavin-Morris Gallery, en colaboración con Galerie Miyawaki)

En los últimos años, algunos de los más activos distribuidores y coleccionistas en el campo de fuera-arte han estado buscando más allá de Europa y América del Norte en busca de descubrimientos interesantes de otras partes del mundo, incluyendo Asia oriental y el sudeste asiático.

Entre los hallazgos más interesantes a emerger recientemente han sido difíciles de clasificar de dibujos y pinturas de la autodidacta japonesa prolífica Issei Nishimura, que constituyen una especie de desafío para los vendedores de arte y compradores por igual que quieren o categoría necesidad etiquetas para ayudarles a comprender lo que está pasando en su trabajo. Para el arte de Nishimura es todo punzón y la potencia; su etiqueta género podría ser algo tan único como “/ psicológico / automatista / psicodelia-barroco expresionista”.

Ahora, con la pintura de los Blues japoneses: Presentación de Issei Nishimura , Cavin-Morris Gallery presenta por primera vez una exposición individual de Estados Unidos de las obras de este artista (en la vista hasta el 15 de febrero) en su lugar Chelsea. Aunque la galería mostró un puñado de sus pinturas en el Outsider Art Fair en Nueva York hace unas semanas, y en la feria del año pasado, así, esta presentación ofrece un estudio más amplio de técnicas de la invención de Nishimura y una muestra concentrada de la energía creativa intensa – y con frecuencia imágenes extrañas – que caracterizan su obra.

Issei Nishimura, “Sin título” (2013), acrílico y lápices de colores sobre la tela, montado sobre madera contrachapada, 28.75 x 28.75 pulgadas (Foto cortesía de Cavin-Morris Gallery, en colaboración con Galerie Miyawaki)

Yutaka Miyawaki, el distribuidor con sede en Kyoto que representa Nishimura en Japón, y con el que Cavin-Morris ha colaborado en el montaje de su espectáculo actual, me dijo durante su visita a la reciente Outsider Art Fair en Nueva York: “Tal vez no es siquiera vale la pena referirse a Nishimura como un extraño, porque lo que produce es no lo que la gente que están familiarizados con ese tipo de arte esperan ver. Lo considero como un artista contemporáneo – período. Sin embargo, es autodidacta y lo hace vivir en el aislamiento, en los márgenes de la sociedad, y su obra refleja una visión inusual, profundamente personal. Estas características están todos asociados con arte bruto o arte marginal.”(An ilustra Galerie Miyawaki catálogo de la obra de Nishimura de 2014 se puede encontrar aquí .)

Nishimura nació en 1978 en la prefectura de Aichi, en el centro-sur de Japón. Hoy en día, vive con sus padres en el hogar familiar en las colinas en las afueras de Nagoya, una ciudad comercial e industrial que es la capital de Aichi. Allí, Nishimura mantiene un espacio modesto estudio que se derrama en un jardín, en el que se ha pintado las rocas de un camino de piedra e incluso algunas partes de la casa.

Como joven, Issei disfrutaba haciendo dibujos; más tarde se interesó en la música blues estadounidense y comenzó a tocar la guitarra eléctrica. Él sigue encantado por la mítica leyenda del blues Negro Americano, Robert Johnson (1911-1938), quien supuestamente vendió su alma al diablo a cambio de su talento musical.

Issei Nishimura, pintado pared exterior de la casa del artista en Nagoya, Japón, verano 2019 (foto del autor de hiperalérgica)

Como un hombre joven, Nishimura se trasladó a Tokio para estudiar música, pero no se adaptó fácilmente a la vida de la gran ciudad, y la socialización era difícil, también. En última instancia, se retiró de la sociedad, regresó a la casa de la familia, y se dedicó a su arte de decisiones, que había comenzado a ocupar un lugar central en su vida. Todavía disfruta y reproduce música, pero casi nunca se aventura o recibe visitantes.

El verano pasado, sin embargo, durante un viaje de investigación a Japón, fui invitado por el artista y su familia a visitarlos en su casa. Ese día, sus padres me dijeron, su hijo era tanto nervioso y excitado para recibir a un visitante que estaba interesado en su trabajo. Como Nishimura comenzó a sentirse a gusto, explicó que a menudo comienza una nueva composición de forma espontánea, sin un montón de planificación preliminar, y que sus temas puede ser inspirado por sus intereses – música, su gato u otros animales, formas vegetales, o una pensamiento repentino o impresión visual.

Hay varias salas de la casa de los Nishimuras’ fueron abastecidos con obras de arte almacenados de Issei, incluyendo muchos cuadernos y cajas llenas de dibujos a tinta, postal de pequeño tamaño de imagen llena. De un cuadro, el artista sacó una notable serie de retratos de sus tíos, tías y otros familiares. “¿Son estas semejanzas precisos?”, Pregunté a sus padres. “Sí!” Madre del artista respondió con entusiasmo, añadiendo, “Los dos son caricaturas y retratos reconocibles al mismo tiempo.”

Issei Nishimura, “Salida de la luna” (2018), tinta sobre cartón, 16,5 x 11,75 pulgadas (foto cortesía Cavin-Morris galería, en colaboración con Galerie Miyawaki)

Por el contrario, muchas de las imágenes que se encuentran en función de encuesta Cavin-Morris del artista exageradamente caras distorsionada u organismos; estos son los tipos de imágenes que tienden a llenar sus cuadernos de dibujo. En el dibujo “Salida de la luna” (2018, tinta sobre cartón), Nishimura se extiende el cuello de una mujer como pegajosa melcocha, rematando con un sin nariz, la cabeza de niña que se asemeja a un globo atado a una larga cadena. los pechos de esta peculiar desnudos parecen colgar de su cuerpo como adornos fuera de lugar, y cada una de sus manos se asemeja a una especie de crecimiento frondoso.

En otros dibujos en tinta sobre papel o cartón, Nishimura oscurece caras o partes del cuerpo en matorrales de denso, líneas nervudos, o que representa misteriosos criaturas, dentudo que parecen surgir de un cuerpo común o compartir una cola común. (Los espectadores japoneses pueden reconocer su inspiración en las historias de monstruos de Godzilla).

Las pinturas de Nishimura pueden ser completamente impredecible de uno a otro. En la actual exposición, las gamas de colores llamativos y formas abstractas que a veces camuflaje o inesperadamente se transforman en formas más reconocibles a su vez en las imágenes tales como “Sin título” (2013, acrílico y pastel sobre tela, montada sobre madera contrachapada), en la que lo que parece ser un pez de color amarillo con una boca abierta se abre paso horizontalmente a través de la composición, sólo para mezcla en lo que puede ser leído como una figura humana en el perfil, así como el artista lanza en el contorno de un cuerpo de frente.

Issei Nishimura, “de mi madre con Permanente de pelo” (2013), acrílico sobre tela, montada sobre madera contrachapada, 28.75 x 28,5 pulgadas (foto cortesía Cavin-Morris Gallery, en colaboración con Galerie Miyawaki)

En “Mi madre con Permanente de pelo” (2013, acrílico sobre tela, montada sobre madera), una cofia de color amarillo-rosado voluminoso rodea una cara distorsionada, abstraída que habría hecho que los surrealistas orgullosos. De hecho, me dijo Miyawaki, Nishimura hizo esta pintura una día justo después de que su madre regresar de un salón de belleza, donde, por primera vez en muchos años, que había tenido el pelo con permanente, un cambio en la apariencia que sorprendió a su hijo.

“El miedo a los ojos” (2013, acrílico sobre lienzo), la pintura más grande a la vista, es también una imagen más compleja de la exposición. Por e-mail, Miyawaki me envió varias fotos que documentan la evolución de este trabajo a través del tiempo; por varias etapas diferentes, el artista con frecuencia – y, a menudo más bien a fondo – overpainted su composición hasta llegar a una final, atrevida imagen, en la que una grande, la cara ancha, lo que parecen ser cuatro ojos mira más inquietante de lo amenazante a un espectador. Más tarde, al comentar sobre esta imagen, Nishimura explicó a Miyawaki que había sido intimidado como un niño y que, aún hoy, se siente una reacción traumática cuando la gente lo mira.

Cuando me encontré con el artista del año pasado, me dijo que él trabaja febrilmente en sus dibujos, a veces llenar varios cuadernos de dibujo en un solo día, y que tiende a trabajar intensamente durante períodos variables de tiempo, con períodos de calma en el medio, durante los cuales restos, disfruta de su música, y desarrolla nuevas ideas visuales.

Issei Nishimura, “El miedo de Eye” (2013), acrílico sobre lienzo, 52 x 63 pulgadas; (Foto cortesía de Cavin-Morris Gallery, en colaboración con Galerie Miyawaki)

Pero puede ser impulsivos, también, aprovechando sus plumas o pinturas de inmediato la captura de algo que ha observado o un gestante imagen en su imaginación, desde gatos descansando a las setas, líricamente hembras resumieron los formularios y, caras enigmáticas fracturados.

Hoy en Japón, obras de arte y difíciles de categorizar como lata de Nishimura – y tal vez deberían – ser apreciados en el contexto más amplio de expresionistas y el arte abstracto formas, de las cuales los modernos japoneses, de los miembros del grupo Gutai posguerra al artista multidisciplinar Tarō Okamoto ( 1911-1996), sin duda han presentado sus propias ofertas distintivas.

Por ahora, el debut estadounidense de Nishimura abre la puerta un poco más amplia a los desarrollos contemporáneos en el campo del llamado arte autodidacta en Asia, sacudir las expectativas sobre el carácter y el aspecto de la obra de tales autodidactas notables.

La pintura de los azules japoneses: Presentación de Issei Nishimuracontinúa en Cavin-Morris Gallery (210 Undécima Avenue, Chelsea, Manhattan) hasta el 15 de febrero.


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