Processing Mortality With Cinema

Origen: Processing Mortality With Cinema

El procesamiento de la mortalidad con el cine

En Dick Johnson está muerto , Kirsten Johnson plumas de una carta de amor traviesa a su padre acerca de la única garantía universal en la vida – muerte.

De Dick Johnson está muerta (cortesía del Instituto Sundance)

En Dick Johnson ha muerto , el veterano director de fotografía documental convertido en director Kirsten Johnson encuentra a sí misma, tanto delante como detrás de la cámara, lo que hace sentido de la memoria deterioro de su amado padre con una actitud inusualmente juguetón. Ya sea que esté puesta en escena secuencias caprichosas en el cielo o el montaje de escenas de muerte que son igual de gracioso y difícil de ver, Johnson actualiza la fantasía mórbida de los que se imaginan ser testigo de su propia muerte, y luego se voltea de forma activa en su cabeza. Después de su mundo reciente estreno en Sundance, que ganó US Documentary del festival Premio Especial del Jurado a la Innovación en no ficción Cuentacuentos.

Aunque una salida rápida del aclamado debut autobiográfica de Johnson camarógrafo , las dos películas tanto familias Centro y auto-documentación. Su posición frente a la lente puede parecer anormal para un director que ha hecho un nombre por sí misma como un operador de cámara / cinematógrafo detrás de algunas de las mayoría de los documentales esenciales de nuestro tiempo ( Citizenfour , Fahrenheit 9/11), Pero se ajusta su papel aquí como una última multi-separación silábica. Ella está oscilando entre la hija de apoyo, amante de la madre, cuidador omnipresente, ingeniosa realizador y narrador principal. En esta función de segundo año, que emplea a la ternura y la mejilla para dar ligereza a una situación de otra manera alterar. Dick Johnson hace que para un sujeto poco probable. Declarando “Siempre he querido ser en las películas!” En los momentos de apertura, el 80-algo ex psiquiatra clínico con una jovialidad contagiosa debe besar a su adiós independencia. Después de haber vivido en solitario durante siete años desde que perdió a su esposa a la enfermedad de Alzheimer, prepara a su amplia propiedad con Seattle para pasar a un dormitorio apartamento de Manhattan de su hija. 

Johnson incluye imágenes de su madre en las últimas etapas de su vida en camarógrafo . Desde entonces, ha hablado de su intenso dilema ético en torno a la decisión, y cómo ella se lamenta de no captar la belleza y el poder de su madre poseía antes de la enfermedad de Alzheimer se apoderó. Esto le inspiró para hacer esta película, y tener a su padre participe activamente en ella, resolver los sentimientos de traición con la colaboración creativa. Esta asociación parece haber tomado forma al principio de su relación. Viniendo de una devota del Séptimo Día Adventista del hogar con restricciones estrictas sobre los placeres cotidianos, tales como ver películas, Dick desafiante tomó un joven Kirsten para ver Young Frankenstein en 1974, que sentó las bases para su eventual carrera. 

Los Johnson también jugar con las creencias religiosas que, una vez celebrado querida. Contrarrestando el principio adventista de que un alma no puede ascender a la otra vida hasta que Jesucristo regrese a la Tierra, crean una secuencia de cielo audaz que se niega a tiempo Bide hasta la segunda venida. Dick asciende a las puertas del cielo, imaginado como un set de rodaje de la vendimia hiper-estilizada, donde el propio Jesús cura a sus dedos de los pies deformes, que han sido su mayor inseguridad desde su juventud. Dick y luego baila con sus esposas finales, rodeado de recortes de cartón de iconos culturales difuntos. No es exactamente la interpretación adventista de la tierra prometida. El experimento fantástico da cabida a una serie de investigaciones sobre el razonamiento detrás de la película en sí. Es esta una maniobra masiva para aliviar la angustia inevitable? Es la forma en que de Johnson para rectificar su fracaso para documentar la vida de su madre? 

En lugar de hacer frente a esas preguntas directamente, la película es un intento de controlar lo incontrolable. Después de su traslado a Nueva York, se manifiesta demencia de Dick como sonambulismo, puesta en escena de su habitación como despacho psiquiátrica, e incluso perderse el día de Halloween, mientras que truco o trato con sus nietos. A medida que su condición se vuelve más evidente, opta Johnson a contextualizar su vida visitando personas y lugares importantes para él. Nos vamos a Nueva York, Lisboa (para unas vacaciones familiares), Loma Linda (sede del séptimo día sede de la Iglesia Adventista y el amor de la universidad de Dick), y de vuelta a Seattle llevar a cabo un monumento hermoso, melancólica para Dick, mientras que aún está vivo. Rodeado de sus seres queridos, ex pacientes, y su congregación, el simulacro de funeral es la película en miniatura, un epitafio para un hombre que todavía tiene algunos días buenos por delante de él.

En una entrevista en su desplazamiento de la película ensayo olvido de Vietnam , Trint T. Minh Ha criticado la supuesta autenticidad de los documentos como “ilusoria para tomar la real y la realidad por sentado y pensar que existe un lenguaje neutral”, y dice que “para usar una imagen es para entrar en la ficción.” Dick Johnson es muertoopera con una comprensión de esta filosofía. Es un híbrido del absurdo, meta de la elegía y la celebración que se expande en esta teoría de entrar en la ficción. Johnson no puede eludir paso de Dick, pero con esta película, que ha encontrado una forma de evadir la realidad mediante la preservación de su imagen. Hacia el final, se registra una voz en off en un armario, repitiendo “Dick Johnson ha muerto” tres veces. Entonces se abre la puerta a abrazar a su padre. Ella escribió una carta de amor traviesa la única garantía universal en la vida – muerte. 

Dick Johnson ha muerto ha sido adquirida por Netflix y será lanzado esta primavera.


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