Aesthetica Magazine – New Architectures of Social Engagement

Origen: Aesthetica Magazine – New Architectures of Social Engagement

Nuevas arquitecturas de la Movilización Social



Pequeña escala, gran cambio
 explora 11 nuevos proyectos de arquitectura corregir las responsabilidades sociales de la arquitectura y que desacreditan grandes manifiestos, que exige un cambio en la remodelación del diálogo de larga data entre la arquitectura y la sociedad.


Gaston Bachelard, afirmó alguna vez: “Todo espacio realmente habitado lleva la noción de casa.” Es la creencia de que en realidad no puede ser discutida. Como diría Bachelard, nuestra memoria se localizan en el espacio, no en el tiempo como tal, sino en los espacios que nos rodean en ese momento específico. Los edificios y los edificios que conforman nuestro entorno tienen un profundo efecto, psicológica y físicamente, en nuestro comportamiento. Esta es precisamente la razón, especialmente en lugares de servida y áreas, asequibles, eficientes subdesarrollados, y se necesita una vivienda confortable. Pequeña escala, gran cambio: Nuevas arquitecturas de compromiso social, La apertura en el MoMA este mes de octubre, reúne a 11 proyectos que abarcan los aspectos sociales de la arquitectura – de cómo puede servir y proveer a las comunidades en las que se encuentra sin dejar de lado ecológicamente más métodos sostenibles de construcción. Los proyectos, que se basan en todo el mundo, desde Burkina Faso a los Estados Unidos, fueron seleccionados por su capacidad de estimular el cambio social, ya sea en la construcción de un sistema de transporte público para conectar los barrios informales de Caracas para el centro de la ciudad, o la construcción de vivienda pública asequible para los residentes del condado de Hale, Alabama.

La máscara estética de un edificio, una vez que la fuerza impulsora detrás de la deseabilidad de un edificio (ver de Frank Gehry Bilbao), Se ha tomado un asiento trasero a la funcionalidad, la asequibilidad, y facilidad de mantenimiento. Andres Lepik (comisario de la exposición, en conjunción con Margot Weller en el MoMA) sostiene que el futuro de la arquitectura ha cambiado en este sentido. Mientras que hace 20 años la idea de la sostenibilidad ecológica estuvo a la vanguardia de la discusión (y, para ser justos, todavía lo es), es esta idea de la sostenibilidad social casado con la sostenibilidad ecológica que se ha convertido en el foco de los arquitectos y críticos. El diseño de Lepik puntitos Diébédo Francis Kéré para una escuela primaria en Gando, Burkina Faso (1999-2001), como ejemplo de esta fusión de preocupaciones. Kéré, un arquitecto con sede en Berlín, creció en Gando (un pueblo de alrededor de 2500) y, como la primera persona de su pueblo para estudiar en el extranjero, ha defendido la importancia de la educación en la mejora de la comunidad. Kéré diseñó el edificio de la escuela como una estructura básica de ladrillos de barro sin cocer con un gran techo, utilizando los métodos tradicionales de construcción combinada con modernas técnicas de construcción ecológicos, con énfasis en las condiciones climáticas. La comunidad de Gando no sólo apoyó el proyecto, sino que también participó en su construcción, y para ellos este edificio se ha convertido en parte de su identidad: se han tomado la propiedad y el control de su decisión de mantenerlas, ya que representa el futuro de su comunidad. Por estas razones, Lepik sostiene que es “excepcionalmente sostenible en los materiales y en el uso de la energía, pero al mismo tiempo, el 100% de un proyecto social – de trabajo y la construcción de la escuela con la comunidad.” la utilización de los métodos tradicionales de construcción combinada con las técnicas modernas de construcción ecológicos con énfasis en las condiciones climáticas. La comunidad de Gando no sólo apoyó el proyecto, sino que también participó en su construcción, y para ellos este edificio se ha convertido en parte de su identidad: se han tomado la propiedad y el control de su decisión de mantenerlas, ya que representa el futuro de su comunidad. Por estas razones, Lepik sostiene que es “excepcionalmente sostenible en los materiales y en el uso de la energía, pero al mismo tiempo, el 100% de un proyecto social – de trabajo y la construcción de la escuela con la comunidad.” la utilización de los métodos tradicionales de construcción combinada con las técnicas modernas de construcción ecológicos con énfasis en las condiciones climáticas. La comunidad de Gando no sólo apoyó el proyecto, sino que también participó en su construcción, y para ellos este edificio se ha convertido en parte de su identidad: se han tomado la propiedad y el control de su decisión de mantenerlas, ya que representa el futuro de su comunidad. Por estas razones, Lepik sostiene que es “excepcionalmente sostenible en los materiales y en el uso de la energía, pero al mismo tiempo, el 100% de un proyecto social – de trabajo y la construcción de la escuela con la comunidad.” que han adquirido la propiedad y el control de su decisión de mantenerlas, ya que representa el futuro de su comunidad. Por estas razones, Lepik sostiene que es “excepcionalmente sostenible en los materiales y en el uso de la energía, pero al mismo tiempo, el 100% de un proyecto social – de trabajo y la construcción de la escuela con la comunidad.” que han adquirido la propiedad y el control de su decisión de mantenerlas, ya que representa el futuro de su comunidad. Por estas razones, Lepik sostiene que es “excepcionalmente sostenible en los materiales y en el uso de la energía, pero al mismo tiempo, el 100% de un proyecto social – de trabajo y la construcción de la escuela con la comunidad.”

Anna Heringer escuela hecha a mano del proyecto (Rudrapur, Bangladesh) se hace eco de la misma énfasis en las técnicas tradicionales combinadas con apoyo de la comunidad – no es sorprendente que ambos proyectos han sido galardonados con el Premio Aga Khan de Arquitectura, y se incluyen en la exposición. Escuela hecho a mano, Al igual que la escuela en Gando, surgió de un deseo de crear y mantener un sentido de identidad dentro de la comunidad. El diseño de Heringer utiliza materiales tradicionales de construcción – tierra, arena, paja y bambú, pero los mejora para una mayor durabilidad y resistencia. El edificio no es sólo un refugio y la estructura para el aprendizaje, pero que encarna la visión y la esperanza del pueblo para el futuro. Los 11 proyectos seleccionados por Lepik para la exposición de todo exhiben esta cualidad de la esperanza, la creencia en el poder de la arquitectura y el espacio construido para proveer y aumentar la supervivencia de una comunidad.

El futuro de la arquitectura está intrínsecamente ligada a la planificación y desarrollo urbano, aunque el término “planificación” se aplica libremente al desarrollo orgánico de las zonas altamente pobladas, ya que rara vez es controlado o previsto. El cambio de las zonas rurales a las urbanas ha aumentado rápidamente debido a numerosos factores económicos y sociales y, como señala Lepik, el 50% de la población mundial vive actualmente en ciudades. Esta rápida afluencia de población es concurrente con un aumento en chabolas, favelas informales, y se pone en cuclillas. La arquitectura de estas comunidades se genera por la necesidad y la asequibilidad, y no la eficiencia de la construcción o conveniencia. Ciudades, como Caracas, en el que el 60% de los 5 millones de habitantes viven en los barrios pobres han crecido orgánicamente de necesidad básica. Como tal, un sistema de transporte público y una infraestructura básica de diseño nunca fue establecida para sostener las comunidades. El arquitecto de hoy en día tiene que ser consciente de este cambio en el futuro de la planificación urbana, puesto que ya no es responsabilidad del patrón o cliente de acercarse a ellos y poner en marcha una nueva estructura, sino que están llamados a ser creativos y proactivo. Su papel ha sido revisada y reconsiderada y Lepik dice: “Los arquitectos ya no pueden esperar a que las comisiones para entrar, tienen que hacer la investigación, y tienen que buscar de forma proactiva soluciones para estos desarrollos” Aquellos que lo hacen, tales como Michael Maltzan , se están abriendo nuevas áreas y comunidades a las posibilidades de avance y mejora. El arquitecto de hoy en día tiene que ser consciente de este cambio en el futuro de la planificación urbana, puesto que ya no es responsabilidad del patrón o cliente de acercarse a ellos y poner en marcha una nueva estructura, sino que están llamados a ser creativos y proactivo. Su papel ha sido revisada y reconsiderada y Lepik dice: “Los arquitectos ya no pueden esperar a que las comisiones para entrar, tienen que hacer la investigación, y tienen que buscar de forma proactiva soluciones para estos desarrollos” Aquellos que lo hacen, tales como Michael Maltzan , se están abriendo nuevas áreas y comunidades a las posibilidades de avance y mejora. El arquitecto de hoy en día tiene que ser consciente de este cambio en el futuro de la planificación urbana, puesto que ya no es responsabilidad del patrón o cliente de acercarse a ellos y poner en marcha una nueva estructura, sino que están llamados a ser creativos y proactivo. Su papel ha sido revisada y reconsiderada y Lepik dice: “Los arquitectos ya no pueden esperar a que las comisiones para entrar, tienen que hacer la investigación, y tienen que buscar de forma proactiva soluciones para estos desarrollos” Aquellos que lo hacen, tales como Michael Maltzan , se están abriendo nuevas áreas y comunidades a las posibilidades de avance y mejora.

Maltzan de Artes Inner-City (1993-2008), basado en Skid Row en Los Ángeles, está situado en una zona que está muy descuidada y empobrecido – un área típicamente ignorada por los desarrolladores y arquitectos. Fue específicamente por esta razón que Maltzan eligió la zona, la apertura de la comunidad local a las estructuras y edificios normalmente reservadas para las zonas de élite y en desarrollo de una ciudad. Como diría Lepik proyectos, como Inner-City Arts“Traer de vuelta la paz social a la ciudad, porque entonces estas comunidades no se sienten separados de las otras partes de la ciudad. La arquitectura no sólo se está construyendo con una función singular, sino que también tiene un impacto más amplio; una institución cultural, como el ICA, da algo a la comunidad que normalmente está reservado para la élite.”El diseño de Maltzan para el campus, que fue construido en un sitio de un acre en tres etapas, exige el respeto y el compromiso de la comunidad local – no sólo por su elección del color de la fachada (un blanco sorprendente que es el lienzo perfecto para grafiteros y vándalos), pero en su creación de un espacio colectivo humano que requiere la implicación y la participación de la comunidad. El centro se basa en el conocimiento y la comprensión de la zona que se encuentra en y proporciona un espacio para los jóvenes en riesgo de participar en clases de arte y actividades de Maltzan. Maltzan diseñó el campus junto con el diseñador de jardín, Nancy Goslee de energía, creando no sólo un edificio estéticamente agradable, pero que refleja en esta idea de la ciudad como una “jungla de asfalto” y crea espacios colectivos para que los estudiantes interactúan dentro. Al igual que los otros proyectos incluidos en la exposición, Maltzan utiliza materiales “nativo” para el medio ambiente: para Skid Row, esto es estuco, hormigón y madera para construcción. pero que refleja en esta idea de la ciudad como una “jungla de asfalto” y crea espacios colectivos para que los estudiantes interactúan dentro. Al igual que los otros proyectos incluidos en la exposición, Maltzan utiliza materiales “nativo” para el medio ambiente: para Skid Row, esto es estuco, hormigón y madera para construcción. pero que refleja en esta idea de la ciudad como una “jungla de asfalto” y crea espacios colectivos para que los estudiantes interactúan dentro. Al igual que los otros proyectos incluidos en la exposición, Maltzan utiliza materiales “nativo” para el medio ambiente: para Skid Row, esto es estuco, hormigón y madera para construcción.

La mejora de un barrio a través de las estructuras y edificios que lo componen se repite de manera similar en Frédéric Druot, Anne Lacaton y transformación de viaje Bois-le-Prêtre, París de Jean Philippe Vassal. El proyecto se inició como resultado de un concurso de arquitectura organizado por la ciudad de París en 2005 (el concurso llamado para que los arquitectos para remodelar un edificio-vivienda pública situada en la carretera de circunvalación que rodea París) de los cuales Druot, Lacaton & Vassal ganaron. El bloque de alojamiento 16 pisos fue diseñado originalmente por Raymond López en 1957 y había caído en estado tal de deterioro que estaba destinado a ser demolida antes de la competición. El diseño ganador de la firma, que mantiene la estructura básica del edificio, los aumentos y las individualiza los espacios de vida de cada apartamento. La fachada monótona fue rediseñado con una nueva cáscara exterior completa que rodea las paredes existentes. Esta revitalización de edificios históricos y existentes es el futuro de la construcción del centro de la ciudad, y una herramienta importante para la conservación y mantenimiento de la vivienda urbana asequible. Los historiadores, Maarten Hajer y Arnold Reijndorp, argumentar: “centros de la ciudad tienen que salvaguardar su futuro económico y socio-cultural en los próximos años y mediante el reconocimiento de objetos históricos como activos, los centros históricos hacen una fuerza de lo que solía ser visto como una debilidad.”la fuerza del tour de Bois-le-Prêtre reside en su adaptación de la estructura existente histórico, debido a su respuesta a la disposición y el diseño de los residentes. y una herramienta importante para la conservación y mantenimiento de la vivienda urbana asequible. Los historiadores, Maarten Hajer y Arnold Reijndorp, argumentar: “centros de la ciudad tienen que salvaguardar su futuro económico y socio-cultural en los próximos años y mediante el reconocimiento de objetos históricos como activos, los centros históricos hacen una fuerza de lo que solía ser visto como una debilidad.”la fuerza del tour de Bois-le-Prêtre reside en su adaptación de la estructura existente histórico, debido a su respuesta a la disposición y el diseño de los residentes. y una herramienta importante para la conservación y mantenimiento de la vivienda urbana asequible. Los historiadores, Maarten Hajer y Arnold Reijndorp, argumentar: “centros de la ciudad tienen que salvaguardar su futuro económico y socio-cultural en los próximos años y mediante el reconocimiento de objetos históricos como activos, los centros históricos hacen una fuerza de lo que solía ser visto como una debilidad.”la fuerza del tour de Bois-le-Prêtre reside en su adaptación de la estructura existente histórico, debido a su respuesta a la disposición y el diseño de los residentes.

Viviendas sociales de bajos ingresos asequible se está convirtiendo en un problema importante, y París es sólo un proyecto seleccionado por Lepik para ilustrar esto. El Proyecto de Vivienda Quinta Monroyen Iquique, Chile, también surgió de la necesidad de vivienda asequible en la ciudad. Iquique se encuentra en el desierto chileno, por lo tanto los requisitos arquitectónicos de la construcción hicieron necesario un entendimiento por parte de elemental (la empresa de diseño) del entorno físico y de la viabilidad económica a largo plazo de las unidades. Cada unidad, que se completó con un presupuesto limitado de $ 7,500, se ha dejado intencionadamente incompleta. Elemental proporciona los conceptos básicos de plomería – (pero no fittings), entradas (pero no hay puertas), y conexiones eléctricas (pero no hay luces). Los residentes fueron dejados a sus propios dispositivos para adaptar el espacio a sus necesidades, requisitos y los ingresos – algunos toman meses para ser capaz de pagar los accesorios necesarios. Cada unidad es, por tanto, similar en estructura básica, pero completamente individual y adaptado a los propietarios dentro;

Las clases medias serán, e históricamente han, tratado de segregarse de las zonas de desorden urbano y el crimen. Hajer y Reijndorp argumentan que este intento de segregación social a través de la planificación urbana se producirá un error, ya que produce una contenida, casi como una prisión de la sociedad: “Si la ciudad moderna puede ser mejor entendido como una colección de paisajes, y si el ciudadano está ocupada constantemente en cumplir su propia red pequeña intacto con la menor fricción con otros grupos como sea posible, entonces eso sí parece significar la muerte del dominio público.”la interacción entre las diferentes comunidades culturales y sociales es lo que hace que una ciudad interesante, tanto para los habitantes así como los visitantes. El amebiana, un poco caótica, la calidad de las ciudades grandes, informales proporcionan un atractivo para los turistas del mundo desarrollado: la antítesis de la red como el desarrollo urbano de ciudades como Nueva York, estas ciudades son las metrópolis sin restricciones. Algunos críticos, como Harri Veivo, argumentan que la idea histórica de la “ciudad” ya no es válida: “La ciudad se está desintegrando, llegando a ser despoblado, inflamación más allá de su forma y la fusión con el campo, la tecnología de la comunicación hace que las poblaciones urbanas redundante, ciudades están usurpadas por el peligro que impulsa a la gente en comunidades cerradas, los turistas están haciendo la vida de los ciudadanos intolerable, la gentrificación está acabando con la clase de trabajo y la destrucción de la heterogeneidad de la ciudad “.

El 20 ºciudad del siglo reunió a gente de una manera que nunca se había visto antes: como la proximidad física entre las personas y sus casas disminuyó, los problemas sociales y políticos aumentaron. Para Lepik, este espectáculo marca un punto de partida importante para ambos MoMA y teoría de la arquitectura, ya que cambia el énfasis lejos del edificio puramente como una estructura, y hacia un interés en el edificio como un conducto para el cambio social. En concreto, sostiene que la demostración ilustra la constatación de que el estudio de la arquitectura “ya no es sólo el diseño, estilo, o modelos intelectuales – ahora también es una plataforma para discutir ideas que el plomo en el futuro, no sólo para unos pocos afortunados , sino también para el otro 90% de la población mundial.”Con suerte,

Pequeña escala, gran cambio corrió del 3 de octubre hasta el 3 de enero de 2011, en el MoMA de Nueva York. www.moma.org

Niamh Coghlan


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