Aesthetica Magazine – Modern Mythscapes

Origen: Aesthetica Magazine – Modern Mythscapes

Mythscapes modernos

Artista y compositor con sede en Bruselas Bob Vanderbob explora la interacción del arte, la ciencia y la ciencia ficción para evocar artificial mitología , un moderno mythscape transmitir una visión poética de la condición tecno-humano. Sus instalaciones sonda nuestro anhelo de sentido y la belleza en el contexto de la degradación ecológica, la agitación política y la aceleración tecnológica.

La fecundidad .

R: En el número 92 de Aesthetica , se visualiza una imagen fija de la fecundidad . ¿Puede describir esta instalación multimedia y el proceso detrás de su creación? 
BV: Para fecundidad , que trató de proyectarme hacia adelante en el tiempo, más allá del momento presente de la turbulencia y la fragmentación, e imaginar lo que de valor (s), si es apreciada en conjunto y de todo corazón, nos podría unir a los seres humanos? La fecundidad podría ser un fuerte contendiente, que se define como la capacidad de los sistemas naturales para causar o contribuir al crecimiento sano, así como el poder creativo de la mente y la imaginación. Vamos a necesitar todo lo anterior en abundancia si queremos avanzar con confianza hacia adelante a una etapa de abrazado completamente, la evolución humana-dirigido.

La fecundidad instalación etapas de una figura femenina impreso tridimensional sobre el que son imágenes de la vida, la energía, el agua, las bacterias, los espermatozoides, óvulos proyecta, así como los códigos genéticos y binarios. En marcado contraste, las imágenes de paisajes del desierto y de Venus, el planeta hermano de la Tierra estéril, se proyecta detrás de ella. Toda la instalación está consagrado en una caja de espejo grande, lo que refleja el infinito figura fecundidad en todas las direcciones, en resonancia con las cuatro flechas del Artificial mitología logotipo.

La fecundidad .

A: El final de las notas de remolque “Continuará …” ¿Esto sugiere una continuación de la historia, el proyecto o las dos cosas? 
BV: Me hizo la fecundidad remolque con imágenes de mis primeras pruebas de proyección antes de presentar una versión beta del proyecto en la conferencia por Balanza de desequilibrio en la Universidad Estatal de Arizona en Tempe. Acababa de terminar de componer la música y dando los toques finales a la edición de vídeo, pero aún no se había puesto a prueba la caja del espejo. Por lo tanto, fue “para continuar”.

Dicho esto, pienso en todos mis proyectos como obras en curso. Por lo general paso de uno a dos años al desarrollo de la primera versión de una instalación. Para proyecciones posteriores, puedo cambiar o reemplazar una secuencia de vídeo cuando siento que se podría mejorar o actualizar el diseño de la pieza in situ, ya que a menudo me inspiré en la geometría y el espacio de una nueva ubicación. Por lo general trabajo con un escenógrafo, a partir de un modelo de SketchUp en tres dimensiones del lugar. Además, algunos de mis instalaciones son escalables en tamaño. Por lo general comienzan con una versión más pequeña y creo las versiones más grandes cuando se presenta la ocasión.

R: Dime sobre el uso de los símbolos modernos y antiguos – por ejemplo, el uso del símbolo botón de encendido y un símbolo de la edad de piedra de una vulva encuentra en la actual República Checa. 
BV: Tengo interés en el uso de iconos del mundo de la informática en mis proyectos. Ellos son lo más cerca que puedo pensar para un vocabulario visual y universal, popular planetaria. Cuando se investiga el tema de deidades de la fertilidad de la fecundidad , me he inspirado en el trabajo del prehistoriador Marija Gimbutas, que estudió los símbolos asociados con la fertilidad en la cultura ginocéntrico del período neolítico, antes del advenimiento del sistema patriarcal que lo suplantó. He encontrado un parecido sorprendente entre las representaciones antiguas de la vulva, lo que Gimbutas inventariado en su libroEl lenguaje de la diosa , y el símbolo de poder moderno. 

En la instalación, el botón de encendido se proyecta sobre el cráneo del carácter fecundidad de las hembras (a su vez inspirado por una figura de la fertilidad Harappa edad de bronce que se encuentra en el valle del Indo). Por lo tanto el icono evoca el poder de la mente y los lazos con el concepto de una civilización sostenible y saludable, provocada a través del ingenio tecnológico, político y social de colaboración.

A: La fecundidad es parte de Artificial mitología , que debería haber anotado es “un mythscape moderna transmitiendo una visión poética de la condición humana tecno-”. ¿Qué le inspiró para crear y luego continuar con esta obra? 
BV: Yo había estado desarrollando la ciencia y la ciencia ficción inspirados instalaciones durante mucho tiempo cuando, hace unos doce años, empecé a mirar a mi trabajo a través del marco de la mitología. Me preguntaba lo que es una mitología moderna se sentiría / mirada / sonido similar y decidió trabajar a partir de primeros principios. ¿Qué es una mitología? Lo que no es? ¿Qué hace? etcétera

Yo estaba impresionado por el análisis de las cuatro funciones de la mitología de Joseph Campbell – metafísico, cosmogónico, social y psicológico. Parecía obvio que la dimensión cosmogónica – la historia de la creación – ya no es proporcionada por los chamanes o profetas, sino por la ciencia, una lenta y gradual, a menudo desordenado, pero el esfuerzo colectivo acumulado y de gran alcance.

La fecundidad .

La ciencia está muy fragmentado, con miles de campos y subcampos, cada uno con su propia jerga exclusiva. Sin embargo, tomado en su conjunto, se está produciendo una historia, una de proporciones cósmicas. Se nos dice que el universo se piensa mejor de no como un lugar, sino como un proceso. Y se nos informa de dónde estamos – en el espacio y en el tiempo – en el desarrollo de ese proceso. Es una idea radicalmente nueva, en total oposición a la teoría del universo en estado estacionario o al “orden cósmico” expuesta por mitologías orientales. No hay un orden, nada está inmóvil, todo está en curso. Y nosotros, con todos nuestros defectos y frustraciones, somos parte de este proceso, tanto como especie y como individuos. Somos una parte integral de la ongoingness de todas las cosas, tenemos la agencia, nuestras acciones materia. Esta toma de conciencia tocó la fibra sensible dentro de mí.

Como artista, utilizo el lenguaje de la metáfora para evocar una “capa” de la poesía – de la Realidad Aumentada – en la parte superior de la historia fundacional que la ciencia nos da. Estoy construyendo poco a poco una constelación de lo que Campbell llama “motivos mitológicos”. Cada una de mis instalaciones puede ser visto como un punto de referencia en un paisaje mitológico moderno, una mythscape si se quiere. Cuando se yuxtaponen en un espacio grande, oscura, que resuenan entre sí, creando una experiencia de inmersión continua, en la que el sonido proporciona un puente sonoro entre los módulos individuales.

La fecundidad .

A: ¿La tecnología es un positivo o influencia negativa en su trabajo? 
BV: vengo del mundo del teatro y la música. Me encanta la libertad y la autonomía herramientas digitales me dan. Empecé a usar las computadoras en la era Atari como compositor y nunca miró hacia atrás. Pero ha habido dificultades en el camino. En un momento determinado, que quedó subyugado por mi propia destreza, sin darse cuenta de que yo estaba dedicarse a las funciones más inmediatamente gratificante de mi sistema.

El software no había sólo me dio un codazo, se había hecho cargo de una buena parte de mi proceso creativo. Yo estaba trabajando bajo la tiranía de una rejilla metronómica, ya no es responsable de la emocional despliegue de la línea de tiempo, que es probablemente la prerrogativa más básica de un compositor. En otras palabras, ya no estaba soñando mi música, mis herramientas habían usurpado sutilmente mi proceso de composición. 

Mi reacción, sin embargo, no era para rechazar el enfoque digital y lanzas de nuevo a mi saxofón. Me di cuenta de que mediante la desactivación de las funciones más básicas, incuestionables de mi sistema, es decir, la grabación en bucle y de cuantificación, y las plantillas y los sonidos predefinidos desterrando, podría recuperar el control de mi proceso. Me interesé en la espacialización del sonido y pronto comenzó soñando mi música de nuevo. Es una lección que nunca olvidé.

Excavación .

Yo abrazo tecnología, pero elijo mis herramientas y ellos sastre para mis necesidades. Por ejemplo, yo era uno de los primeros de la impresión tridimensional y aviones no tripulados, pero soy un rezagado total cuando se trata de teléfonos inteligentes y las redes sociales.

Tengo poco interés en crear mediada tecnológicamente-arte “interactivo”, que tiendo a encontrar frustrante efectista en comparación con las capacidades cognitivas interactivas de la mente humana. La tecnología mejorará sin duda, especialmente con el desarrollo de la IA, por lo que mi actitud puede cambiar de un día. Pero por ahora, no tengo mucho que explorar, recurriendo a nuestras capacidades naturales para la interacción. Con mis instalaciones, trato de hacer lo que hace cualquier narrador: llamar su atención, secuestra sus vías neurales y se manipulan a lo largo de una línea de tiempo.

Con este fin, utilizo cualquier tecnología me parece útil. Sin embargo, mi intención no es imponer ningún mensaje en particular. La gramática que desarrollo y la atmósfera se crea no son directiva como tal. La gente hace sus propias conexiones. A menudo me sorprende por lo que ven en mi trabajo. Dicen que es la ciencia ficción. Pero son ellos los que hacen las conexiones.

Excavación .

R: Sus obras “sonda nuestro anhelo de sentido y la belleza en un contexto de degradación ecológica, la agitación política y la aceleración tecnológica.” ¿En qué medida permite ver este anhelo como observador de los demás? O se trata de una experiencia más personal para usted? 
BV: Para mí, el significado y la belleza son intercambiables en un camino. En un materialista, consumista, la cultura cortoplacista, atrapado en un estado perpetuo de la presente shock, como los medios de comunicación teórico Douglas Rushkoff, donde las palabras “feo” y “roto” por todas partes, exigiendo que significa o la belleza puede parecer estar una invocación ridículamente ingenuo.

En el mundo del arte, la belleza se percibe en gran medida con la sospecha o incluso desprecio absoluto. Paradójicamente, se ha convertido en un concepto radical, casi subversivo. No estoy hablando acerca bucólico, encantador, o calmante, obviamente. Ciertamente esfuerzo por hacer mis instalaciones “hermosa”. Creo que la experiencia de la belleza puede dar lugar a un cambio de perspectiva, una elevación del espíritu. La belleza es una cosa misteriosa.

Soy un creyente en el potencial de la metamorfosis global, hacia una civilización sostenible e integrador. Me imagino a una oruga, laboriosamente rodando sobre cada pequeño obstáculo y hendiduras, incapaz de ver más allá de la siguiente obstáculo. Sin embargo, esta criatura pronto se transformará en una belleza alas, volando elegantemente sobre el paisaje. Nosotros, los humanos son afortunados tanto oruga y la mariposa: se evitarán tener a través de la cosas todos los días, pero nuestros pensamientos pueden volar.

Descendencia .

R: Los multimedia instalación Offspring se ocupa de los vínculos entre las generaciones. Es su vida personal la inspiración detrás de la obra? 
BV:
 Cuando llegué a ser un padre, una gran parte de mi angustia existencial desapareció. Había encontrado mi lugar como un vínculo entre mis antepasados y mis descendientes. Más tarde, en un nivel más intelectual, me llamó la atención el libro de Hans Moravec mente infantil . Fue la primera vez que estaba expuesto a la idea de un futuro post-humano que no era necesariamente una causa de dolor. 

Me inspiró para crear una instalación de sonido, sala de espera 1.0, Donde cuatro robots discuten varios temas en presencia de un público humano. Uno de ellos despreciaron los seres humanos como irremediablemente disfuncional, sucio y no actualizable, pero otra mantiene que los seres humanos merecen su respeto, como lo fueron sus “padres”. Fue interesante y divertido para explorar el punto de vista de la mente de los niños. 

Cuando me embarqué en el artificial mitología proyecto, regresé a la idea de que las generaciones futuras no pueden ser biológicos. Se convirtió en la base de la descendencia de la instalación. Tenía una visión de los bebés cyborg, hasta la cintura en un lago, en un contexto de galaxias girando, soñando con hierba, los pájaros y los rituales extraños, y recordando nosotros, sus antepasados. Hablo de esto en mi corto documentalDe Amigos, Hijos y la mitología artificial .

Descendencia .

R: Con Manual poética del terror , se mira más allá de la Tierra – ¿De qué manera difiere este proyecto (o quizás no) de sus otras obras? 
BV:
 Estos últimos años han visto una renovación febril de interés en la exploración del espacio, que celebro de todo corazón. Pero yo soy cuidadoso de la creciente lógica comercial de nuestra presencia en el espacio, donde el espacio se convierte en un recurso más para ser explotados. 

Trae a la mente el imprudente libre para todo lo que resultó en la devastación ecológica y cultural del continente americano, o la “lucha por África” que tenía el mismo efecto allí. la ideadel espacio todavía es de todos; que forma parte de los bienes comunes. Pero ¿cuánto tiempo pasará antes de que el espacio se convierte en mercancía? La órbita de la Tierra está llena de basura. La luna y Marte ya están llena de desperdicios. Tenemos que andar con mucho a la ligera, para preservar estos ambientes antiguos y vírgenes tanto como podamos. 

Manual poética del terrorEs una llamada a influir de manera colectiva el curso de la expansión humana en el sistema solar, sugiriendo ideas de “cosas hermosas que hacer por ahí”, cualquier cosa que pueda inspirar a los pioneros, los primeros exploradores, para establecer el tono adecuado, para evitar los errores que hecho aquí en la Tierra. Ellos serán héroes, ejemplos de que las siguientes oleadas de “colonización” se quieren emular. Este proyecto manual es una manera de poner en marcha una conversación global sobre el espacio, en este momento en el tiempo cuando la minería de asteroides está afilando apetitos y los EE.UU. es la creación de una fuerza militar espacial. Asociaciones y sugerencias son bienvenidos. Me encantaría conseguir algunos niños lleva en esto.

Manual poética del terror .

R: El sonido es una parte tan integral de su práctica artística. Como compositor, ¿cómo acercarse a cada proyecto desde una perspectiva auditiva? 
BV:
 Donde quiera que vaya, siempre tiene una grabadora de sonido en mí. Grabación de campo es un elemento importante de mi música. Por lo general luego transformar estos sonidos más allá del reconocimiento, pero la energía del sonido original permanece presente.

En el desarrollo de una pieza, yo trabajo en las imágenes de vídeo y el lado de la música al lado del otro, de manera simultánea. El audio trae las secuencias de vídeo a la vida. Me afinar la edición de vídeo y la composición musical en paralelo hasta el último minuto.

En mis instalaciones, es el sonido que hace que la experiencia de inmersión y da la tonalidad emocional del proyecto. La música es a la vez relajante y desconcertante, que le mantiene intencionalmente en sus dedos de los pies, por lo que uno se pregunta lo que vendrá después. Empujo el volumen muy alto. El sonido llena todo el espacio y hace que sus huesos vibran. Es todo acerca de la captura de su atención y no dejar ir.

Sr. Genérico trata sobre la máscaras de Dios .

R: Hábleme de su logotipo y su importancia dentro de su práctica artística. 
BV:
 El logotipo fue el comienzo de la artificial mitología proyecto. En cierto modo, se podría decir que es el proyecto. Se basa en el icono presente en la esquina inferior derecha de todos los reproductores multimedia, que significa “agrandan a pantalla completa”. Pienso en ello como el logotipo del panorama general. 

El punto amarillo representa el sol. Colocado en el centro, es un reconocimiento de que ella y no la Tierra es el centro de nuestra pequeña parcela del universo. El sol es nuestra madre. Somos los hijos del sistema solar. El azul es el color del cielo de nuestro planeta natal: nuestra cuna.

Las cuatro flechas son una invitación a expandir nuestra conciencia y abrazan el universo como proceso de -que-we-are-parte. También representan nuestros hacia el exterior de expansión físicos, en el sistema solar y más allá.

Me gustaría ver este logo en todas partes, especialmente en nuestros cohetes y futuras bases en la Luna, en Marte y en otros lugares, en lugar de – o, al menos, de lado a lado con – banderas nacionales o logotipos corporativos. No representa una organización, empresa o país – que nos representa a todos. Si alguno de sus lectores tienen el oído de Elón, Jeff, Richard, la NASA o la ESA, saben qué hacer para hacerme feliz.

Tengo grandes esperanzas para nosotros tecno-simios. No creo en el destino, un término con connotaciones místicas. Nada es inevitable. Pero yo soy un firme creyente en (? Post) el potencial humano.

A: ¿Qué proyectos tienes que viene este año? 
BV:
 Tengo varias ideas para nuevas instalaciones, que voy a estar en desarrollo. Estoy trabajando en un guión de cine para una historia de ciencia ficción que vino a mí completamente formado al despertar una mañana. También soy co-escribiendo una serie de televisión.

www.bobvanderbob.com

imagen plomo: Acelerar .

El trabajo de Bob Vanderbob aparece en el Directorio de los artistas en el número 92 de  Aesthetica .Haga clic  aquí  para visitar nuestra tienda en línea.