Bring a Pillow and Dream Along with ‘Max Richter’s Sleep,’ a Sumptuous Chronicle of an Eight-Hour Live Performance | Sundance Institute

Origen: Bring a Pillow and Dream Along with ‘Max Richter’s Sleep,’ a Sumptuous Chronicle of an Eight-Hour Live Performance | Sundance Institute

Trae una almohada y sueño junto con ‘Sueño de Max Richter,’ Crónica de un suntuoso de un Ocho horas actuación en directo

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Max Richter no es su compositor promedio. Es cierto que es un montón de bandas sonoras de ensueño escrito, pero también ha emprendido algo un poco más complicado: una composición de ocho horas destinado a ser escuchado durante el sueño de una noche completa.

Acertadamente titulado El sueño , el álbum es un buen compromiso para escuchar-y aún más grande de un compromiso para tocar en vivo. Pero Richter y un grupo de artistas han realizado varias veces durante la noche, en conciertos completos continuos con cunas establecidos para cada miembro de la audiencia. Una de estas prestaciones, un concierto al aire libre para 500 personas en el Grand Park de Los Ángeles, es objeto de un nuevo documental en el Festival: El sueño de Max Richter .

En lugar de un relato sencillo, el sueño de Max Richter es un suntuoso paisaje onírico de la historia de Richter con su creativa y romántica pareja, Yulia Mahr, entretejido entre imágenes de la Actuación en el Gran Park y el silbido del viento a través de trigo. Director Natalie Johns explicó: “Era un lugar muy vulnerable para el público, y [Julia] y Max trató muy duro para crear un espacio que realmente era ‘espacio’. Eso era algo que quería captura, el principio rector de cómo nos acercamos a la película “.

Max Richter estaba presente, y un miembro del público le preguntó sobre su propia experiencia con la música. “Esta pieza está llena de paradojas para nosotros”, explicó. “Debido a pesar de que se trata de proporcionar un espacio para la relajación, sueño-tiempo cuando se está haciendo, es todo lo contrario. Es más que nada acerca increíble agotamiento. Es un poco como cuando se tiene un bebé pequeño y está demasiado cansado para disfrutarlo; Es sólo en retrospectiva que es capaz de disfrutar de ella “.

Otro miembro de la audiencia preguntó si el propio Richter utiliza el sueño álbum por la noche. “No puedo dormir cuando hay música”, se rió. “Debido a que estoy trabajando.”

Max Richter en el estreno de «Sueño de Max Richter. © 2020 Instituto SundanceDisparos durante el concierto presenta sus propias dificultades para la tripulación. “Fue un reto con seguridad”, dijo el productor Oualid Mouaness. “Los niveles de iluminación eran muy bajos en el lugar-intencionadamente, por lo que la gente pudiera dormir. Tuvimos una estricta política de ninguna iluminación adicional en el lugar, por lo que era un montón de jugar con la sombra. Estábamos rodando con lentes muy rápido, por lo que la falta de definición era inherente a la pieza. Hemos jugado con eso, una gran cantidad de silueta, una gran cantidad de bengalas para conseguir que la mirada.”

“Las dos primeras horas de la sesión fueron los más tensa”, dijo. Pero entonces sucedió algo interesante. “A medida que comenzó la música, toda la tripulación parecía salir suave. El tono de la totalidad de la sesión terminó siendo muy hermosa “.

Johns añadió: “Normalmente, cuando estás rodando, se está trabajando en un apretado horario-usted tiene una cierta hora con alguien. Tuvimos ocho horas y media de música para disparar. Y lo que tiene que seguir reinventando sus tomas. Vas a aburrirse con su imagen, para que pueda obtener más experimental y más a medida que avanza la noche. Ahí es cuando se empiezan a ver estas hermosas tirones, extracto, extremadamente larga de enfoque donde todo el mundo es sólo completamente hundido en y encantarse con la música “.

El documental no fue todo lo que estaba haciendo Richter en el Festival. Más tarde esa noche, él se realizó una versión de concierto en vivo, 90 minutos de sueño con un quinteto de cuerda de Nueva York American Contemporary Music Ensemble. Mientras que la mayoría de la audiencia se sentaron en sillas con atención, sofás y alfombras establecieron en los lados que atienden a la deriva o en realidad se quedan dormidos durante la actuación.

En un Q & A después, Richter reconoció que la gente utiliza la pieza de muchas maneras después de que alguien compartió que habían escrito una película corta mientras se escucha: “Algunas personas lo han usado para dormir, otros lo utilizan para escribir o para prenatal cuidado o paliativo o la atención al final de su vida útil. Me gusta mucho la idea de la obra de arte que tiene utilidad. Hay un elemento de creatividad que es un tipo de herramienta cognitiva para desbloquear cosas, a replantear las cosas, para cambiar nuestra percepción de alguna manera. Eso es lo que la música y la creatividad son, a cambiar la forma en que nos encontramos en el mundo “.

Un hombre le preguntó al chelista plomo, Clarice Jensen, si ella se metió en un estado de “zumbido” durante el juego, similar a cómo lo hace cuando está funcionando, o si por el contrario se queda hiper-centrado. “Es a la vez”, respondió ella. “Creo que todos nosotros perdemos a nosotros mismos y perder la pista de tiempo debido a la naturaleza repetitiva, especialmente de las notas y la economía del material del primer cello solo es un D-plana 17 veces, y toda la melodía es cuatro notas. Supongo que se obtiene hiper-vigilantes sobre la creación de cada nota perfectamente, por lo que utilizar todo dentro de ti. No corro, pero quizás es similar. Usted está poniendo un pie delante del otro una y otra vez, por lo que la expresión viene del mismo movimiento.”

Al comparar el concierto de 90 minutos para el rendimiento de larga duración, dijo Richter, “Se siente como que ponemos ocho horas de energía en los 90 minutos, que es tan diferente. Debido a que la audiencia es [realmente] escuchar en lugar de sólo en este otro lugar “.


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