What Lies Between Jokes and Art

Origen: What Lies Between Jokes and Art

¿Qué hay entre Bromas y Arte

Ambos son propensos a la respuesta: “Yo no lo entiendo.”

William Stone, “inexpresivo” (2012), ramas de abedul, corteza de árbol de arce, madera contrachapada, 18 x 27 x 2 ½ pulgadas (todas las fotos por el autor para hiperalérgica)

Tres elefantes entraron en un bar y uno de ellos dijo: “Este es un gran bar.”

Hudson, Nueva York – Sigmund Freud no se preocupa mucho por el arte, por lo menos no el arte de su propio tiempo. Afirmó que no podía obtener placer de algo si no podía explicar lo que estaba produciendo el efecto. Amasó una enorme colección de antigüedades, pero estaba más interesado en la materia objeto de las obras de arte que en la forma en que se realizan.

Sus dos intentos de escribir sobre el arte, una monografía sobre la escultura del Moisés de Miguel Ángel y un libro sobre Leonardo da Vinci, son fascinantes obras en sí mismas, pero el tono sordo en términos de lo que hace el arte significativas. Como el crítico e historiador del arte Donald Kuspit escribió: “[…] el arte visual es una forma de texto para Freud, […] en lugar de una experiencia estética de valor por sí mismo.”

Freud hizo escribir el libro uno sin embargo, que es particularmente relevante para el arte de nuestro tiempo, El chiste y su relación con lo inconsciente (1905). Se interesó en chistes cuando, en 1899, le dio el manuscrito de su libro, La interpretación de los sueños , a su amigo Wilhelm Fliess, que se quejaron de que los sueños eran demasiado lleno de chistes.

William Stone, “corte de Beaver y bronce” (2011), madera de arce, bronce, 24 x 23 x 7 pulgadas

De este intercambio, Freud conjeturó que los chistes y los sueños compartidos de una conexión con el inconsciente, la parte de la mente que alberga el deseo, el placer y necesidades instintivas. El ‘trabajo del sueño’ se conecta a la ‘broma-trabajo’ y ambos sueños y chistes permitió material inconsciente a salir a la superficie. Freud se pregunta qué es lo que nos hace reír de los chistes. ¿Es el contenido o la forma en que se construyen los chistes? Su respuesta es que es a la vez, forma y contenido. (Advertencia: las primeras 140 páginas contienen una gran cantidad de chistes muy unfunny La broma elefante que introduce este artículo no es uno de ellos.).

El chiste y su relación con lo inconsciente no es relevante para todo el arte contemporáneo, pero es a la cepa del arte conceptual que tiene sus raíces en la obra de Marcel Duchamp, que se hizo conocido exhibió un revés urinario como una escultura encontrado. Se trata de una amplia red. La lista que se me ocurrió incluye a Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Sherrie Levine, Julia Wachtel, Andrea Fraser, David Hammons, John Baldessari, Fred Wilson, Maurizio Cattelan, Félix González-Torres, Tracey Emin, Piero Manzoni, Robert Colescott, Deborah Kass , Cary Leibowitz, y muchos, muchos más.

Sueños y chistes, y artistas como los mencionados anteriormente, todas las técnicas emplean que describe Freud en su libro: condensación, el desplazamiento, aplicaciones absurdos de la lógica, los significados dobles o múltiples, y así sucesivamente.

William Stone, “Fall Line” (1991), de madera de cerezo, epoxi bomba, agua, 34 x 38 x 53 pulgadas

En chistes estas técnicas pueden ofrecer una manera de inhibiciones de bypass, pero también puede ser simplemente una manera de hacer complicado pensado accesible. Esto se aplica también al arte, la forma en que las preguntas urinario de Duchamp forma en que definen el arte o la re-fotografiar Walker Evans preguntas supuestos de Sherrie Levine sobre la originalidad. Nuestro placer en una broma, como en cierto arte, se debe en parte a través de esta economización psíquica, y en parte a través de un retorno a la clase de los juegos de palabras que disfrutamos como niños. Ambos chistes y el arte son propensos a la respuesta: “Yo no lo entiendo.”

Aparte de Maurizio Cattelan, no puedo pensar en otro artista que se ha extraído esta interfaz entre chistes y el arte como forma consistente como William Stone. Un estudio de su obra, titulada Apperception , está a la vista en el Hudson Hall en Hudson, Nueva York, hasta la escultura de Marzo 15. En Piedra, el contenido, que a menudo incluye una broma, está mediada por su estética minimalista y habilidad como un trabajador de la madera.

Nuestra respuesta inicial es un objeto bien elaborado de la belleza, que por lo general cumple con la función que hace referencia. Los relojes decir la hora; los muebles se pueden sentó en. A diferencia de la mayoría del arte, el valor de uso de la obra de Stone se establece desde el principio. Hay una cierta autoridad que va con la presentación de un objeto bien hecho que tiene el uso diario. Parte de la realización de Stone es establecer que la autoridad y luego poner de cabeza que, un matrimonio incongruente de humor y de diseño, la atención y la irreverencia. Las cosas se ven bien hasta que se da cuenta de que no lo son.

William Stone, “sentado y sin asiento” (2006), partes de la silla Tonet, madera contrachapada, pintar, 14 x 14 x 56 pulgadas

Las siguientes descripciones breves de algunas de las obras en Apperception deben dar una idea de cómo se relacionan con el libro de Freud, pero no reflejan la experiencia de estar en presencia de la obra. Bromas y el arte son diferentes, después de todo.

Al entrar en Hudson Hall, el primero que se ve son varias piezas en las paredes del pasillo, marcos de madera rústica, ya sea llenos de una sola corteza de “piel”, o encierra una pieza encontrada en madera con forma. Obras como “inexpresivo” (2012) parecen celebrar la naturaleza, sino que la pintura abstracta también parodia y una especie de decoración de caza.

“El corte del castor y de bronce” (2011), es un emparejamiento de lo que parece ser dos piezas idénticas antropomórficas de madera. En forma de roer de un castor, de una sola pieza se deja en su estado natural, mientras que el otro está fundida en bronce. Parecen estar llegando para el espectador como un bebé por su madre. Me recordaban a recreaciones de rocas que se encuentran VIJA Celmins’, con la diferencia de que el castor como artista / constructor es un gastado cliché.

El humor de piedra puede ser oscuro, como en “Firmas” (2018), un arreglo de fragmentos enmarcados de pinturas que se encuentran, cada una con las firmas de los artistas y casi cualquier otra cosa: un irónico comentario sobre la forma en que el valor de asignación al arte.

William Stone, “Silla corregido” (2018), sillas de oficina roble, 18 x 29 x 34 pulgadas

“Fall Line” (1991) se siente más inquietante onírico de broma similar. Stone ha rematado un escritorio agitador-diseñado con una serie de grifos de metal, de la cual fluye el agua por el escritorio y en un cajón abierto. Piense en la última vez que tuvo un sueño en el que orinaste un lugar inadecuado.

En “sentado y sin fisuras“(2006), partes de un Michael Thonet de madera curvada silla se reconfiguran de una manera que me hizo pensar en Betty Boop, mientras que en ‘Silla corregido’ (2018), tres sillas están cortados y apilados en el suelo, de manera que los dos inferiores apoyan el tercero para hacer la escultura funcional como un asiento. “Desnudo bajando una escalera” cumple Ricitos de Oro y los tres osos.

En otros lugares, con “Agujero Negro” (2020), Piedra se apodera de nuestro miedo de lo incomprensible, doma y conventionalizes colocándolo en una vitrina, la hélice museo prototípico. Las miradas del agujero a ser pintadas de plano, pero es en realidad tallados en madera.

William Stone, “escalera de Acciones” (2019), madera contrachapada, escalera de roble banda de rodadura, de pintura, 31 x 53 x 25 pulgadas

Otras obras de la exposición son ricos en posibilidades metafóricas – entre ellos es “escalera Compartir” (2019), dos escaleras compuestas de tres pasos cada uno, orientados en direcciones opuestas; un tablón se conecta a través de las escaleras de la segunda etapa. Nunca me sentí la necesidad de traducir lo que estaba experimentando en palabras o tratar de hacer sentido de ella. El enigma se quedó en eso.

En su declaración de obra en la exposición, Stone dice: “Vivimos con muebles tan íntimamente. Siempre estamos en contacto con él, más incluso que con los cuerpos de otras personas “. Esto resume lo que podría ser la verdadera función de chistes en la obra de piedra. Sus objetos nos hablan de una manera íntima, un murmullo alegre. Nos hacen risa, pero no son fuera sola mano de una sola línea.

En la introducción a chiste y su relación con lo inconsciente , Freud cita al filósofo holandés, Gerardus Heymans, quien describió el efecto de una broma como “perplejidad ser sucedido por la iluminación.” Me gustaría describir el efecto de una escultura de piedra como William apreciación (de oficio, de lo cotidiano), sucedido por el desconcierto, logrado mediante la iluminación.

William Stone: Apperception  continúa en Hudson Hall (327 Warren Street, Hudson, Nueva York) el 15 de marzo.


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