Joseph Henry on Jenny Hval’s The Practice of Love at HAU, Berlin – Artforum International

Origen: Joseph Henry on Jenny Hval’s The Practice of Love at HAU, Berlin – Artforum International

Jenny Hval en Hebbel am Ufer, Berlín, febrero de 2020. Foto: Marco Fuentes.
Habiéndose mudado a Berlín desde Nueva York en septiembre pasado, estaba consternado al enterarse de que el Día de San Valentín es también una cosa en Alemania. No es sólo que la fiesta tiende a apoyar un conjunto de convenciones normativas de todo amor (heterosexualidad, la monogamia, el consumismo); También me recuerda que yo podría querer partes de estas convenciones normativas (a pesar -o debido a- mis predilecciones extrañas habituales, que tienden hacia la no-monogamia, de larga distancia, etc.). En preparación para esta pieza, leí de Dodie Bellamy ensayo Día de San Valentín en esta revista: para mi horror, Bellamy confesó su propio apego a los clichés de febrero XIV, sus “rosas y la respiración del bebé.” Mi comprensión de que he reprimido las inversiones en la ortodoxia romántica es en sí ninguna nueva revelación.

En un comunicado de prensa que describe la premisa de su 2019 álbum de la práctica del amor , el músico y escritor Jenny Hval admite, “todo esto suena muy cliché, como una expresión de la tarjeta de saludo estándar”. El LP, el séptimo bajo su nombre, se construye a partir de un conjunto de diálogos y monólogos Sondeo Cómo absorbe o reprende a la codificación de amor subjetividad. Muchas voces del álbum (todas mujeres) sugieren el amor es una situación colectiva sentía privada. “Quería escribir a usted sobre el amor”, narra los Vivian Wang terciopelo-expresado en la pista del título. “No me gusta el amor en mi propio idioma [Noruega]. Contiene toda la palabra honestidad en su interior, lo que hace que suene religiosa, protestante, jerárquica, purificado. La palabra amor Viene en el camino del amor, y me dan ganas de decir lo siento “.

Cuando Hval llevó a su puesta en escena en vivo de la práctica del amor a la caja de negro de Hebbel de Berlín Am Ufer (HAU) durante tres noches Día de post-Valentine, que estaba participando en la preocupación de la ciudad con este tipo de temáticas amorosas. No fue la exposición “Amor y Etnología” en Haus der Kulturen der Welt pasado otoño; el artista Konstanze Schmitt abrió su espectáculo “Encuentros amor o amor en los tiempos del capitalismo” en la Galerie boda este mes; e incluso el ligue gay Partido de coctel d’Amore en Neukölln celebró su última iteración de este mes-amor vencido por los desarrolladores. Baste decir, las tres noches de rendimiento de Hval se agotaron.

Al igual que Laurie Anderson ante ella, Hval ha logrado conformar un corpus que está formalmente comprometido con la palabra hablada y aún así con entusiasmo abrazado por los círculos de música independiente. De sonido para Hval es un dispositivo poético, con lo cual metros y el timbre declinan los significados y materialidades de texto. El cuerpo y la sexualidad nunca están lejos de sus preocupaciones, ya que interactúan con los idiomas musicales informadas por la gente acústica (su 2011 álbum vísceras ) o por el experimentalismo ampliamente electrónica ella ha abrazado desde 2016 de la perra de sangre . Para la práctica del amor ; Hval hizo más coherente pop registro aún apropiándose de las texturas de gasa, melodías ocasionales, y el ritmo inquebrantable de los 90 trance. Imagínese de Alice Deejay santo “Better Off Alone” canalizada a travésDe un discurso amoroso . En este sentido, la práctica del amor (y su versión en vivo) son informados por un campo hermanada de clichés, las de amor y las del día Jejune la música de baile como un género discreta. Hval incluso eligió para volcar los ritmos un poco más difícil para ella viven iteración.

Jenny Hval.  Foto: © Jenny Berger Myhre.Jenny Hval. Foto: © Jenny Berger Myhre.

Con respecto a los clichés, Hval adopta un enfoque casi psicoanalítica: “He aprendido que si se evita algo porque es un cliché, no vas a aprender nada”, declaró en una entrevista el año pasado. “Todo puede ser un cliché si no hacer el trabajo a través de él, o tener buenas preguntas para él.” Para dramatizar este trabajo a través, Hval explotado los aspectos de agregación de espacio teatral y el tiempo. En lugar de correr a través de un ciclo de canciones en una posición fija proscenio, como sería befit un espectáculo estándar, Hval divide la etapa de HAU en zonas discretas e interrumpió el flujo de música con interludios quizzical. Intérpretes (incluyendo Wang y el músico Laura Jean Englert, ambos factores clave para el álbum grabado) puntos entre un grupo de instrumentos, una pequeña arena de arena y diversos accesorios, y una tienda de campaña en UpStage izquierda alternado. En diversos momentos, un músico estaría jugando teclas mientras que otro tamizado a través de la arena, sombras proyectadas sobre el telón de fondo, o leer el texto en una cámara cuya transmisión en vivo fue proyectada en una pantalla en la parte posterior del escenario. Por sus bits entre canciones, toda la compañía interpretado de diversas maneras la cuna de gato, se amontonaron en la tienda, y en un caso escuchó los reproductores de MP3 con auriculares, mímica o la firma de las pistas escuchadas por el público. Amor aquí fue en gran medida una “práctica”, un concepto dibujaba a través de gestos, rituales, citas, y ritmos, tanto en el modo decidido y azarosa. toda la compañía jugó diversamente cuna de gato, se amontonaron en la tienda, y en un caso escuchó los reproductores de MP3 con auriculares, mímica o la firma de las pistas escuchadas por el público. Amor aquí fue en gran medida una “práctica”, un concepto dibujaba a través de gestos, rituales, citas, y ritmos, tanto en el modo decidido y azarosa. toda la compañía jugó diversamente cuna de gato, se amontonaron en la tienda, y en un caso escuchó los reproductores de MP3 con auriculares, mímica o la firma de las pistas escuchadas por el público. Amor aquí fue en gran medida una “práctica”, un concepto dibujaba a través de gestos, rituales, citas, y ritmos, tanto en el modo decidido y azarosa.

En proyectos anteriores, Hval rindió el amor y la sexualidad a través de una hiper-materialidad: -chilla, quejidos, aspirados, y fuelles en su 2013 álbum inocencia es rizada , con un énfasis constante en el grano de la voz. En su novela Paraíso Rot , traducido al Inglés en 2018, imaginería biológica de esporas, membranas, y la carne mediato exploración sexual del narrador. Pero en el desempeño Hau, amor oscila constantemente entre planos materiales y simbólicos: en un caso, Hval proyecta imágenes en vivo de la misma escritura, dibujo, tachando marcas, y hojeando las páginas en blanco en un cuaderno grande, en una búsqueda constante de la correcta amor idioma. Como respondiendo a su anterior, sensualized estética, Hval pide en un estribillo: “Yo era un thumbsucker, lo estoy ahora?”

Significativamente, Hval dedica toda una secuencia intra-canción a esta línea; en la tienda de campaña, ella y otros cantantes, accesibles solamente a través de las sombras proyectadas por una linterna, armonizar sus palabras en un coro alegre. La lírica y teatral imágenes es un niño, pero no infantil, Como el papel freudiana de la thumbsucker podría implicar, atrapado, ya que podría estar en la etapa oral del desarrollo. En lugar compromete Hval a otro cliché: un “sentido infantil de asombro”, como método, como un formalismo que proyecta al mundo en relieve, erótica o de otra manera. “Mira esas nubes / Míralos ahora. . . Echar un vistazo más de cerca,”exige la hablante de‘leones’. Al igual que en el ostinato de la última canción del álbum “normal”, Hval parece sugerir que en la práctica el amor, encontramos habitación para nosotros mismos en los códigos sociales petrificados, y nos comprometemos a algún tipo de experimentalidad dentro de la normativa: “Sólo cedió a lo ordinario / Ceder a lo ordinario / Ceder a la / ordinario a lo ordinario “.

Jenny Hval a cabo  la práctica del amor  al Hebbel am Ufer en Berlín del 15 febrero-17 febrero 2020.