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OJO EXPERTO

De la protesta al retrato – 5 fotografías políticos a añadir a su colección

Por Justin Quirk

20 DE FEBRERO 2020

De la protesta al retrato - 5 fotografías políticos a añadir a su colección

Sanja Iveković: Zagreb, la gente detrás de las ventanas (1979)

Estamos viviendo en un momento en que es – si bien no es posterior a la verdad – ver la realidad objetiva a prueba como nunca antes. El discurso político es atacado por los robots, marionetas del calcetín y propagandistas; registros visuales directas están amenazados por la creciente potencia de las falsificaciones profundas y manipulación de imágenes.

Es tal vez una respuesta a esta incertidumbre que acciona un enorme interés, tales pública en la fotografía documental – dos de los espectáculos de gran éxito del año pasado han sido grandes retrospectivas de Don McCullin en Londres y Dorothea Lange en Nueva York, respectivamente, con igual fuerza proyecciones para el formar al AIPAD Nueva York y Paris Photo.

Sin embargo, la idea de la fotografía como un ‘honesto’, ficha inmutable de la vida ha sido siempre ilusoria. Lange misma era consciente de esto, diciendo que ‘La fotografía lleva un instante de tiempo, alterando la vida manteniendo todavía.’ El acto mismo de hacer una foto y la observación de una escena le da forma de alguna manera. Sin embargo, todavía hay una historia que contar en una foto político – a menudo uno que ha cambiado con el tiempo, o alterado en retrospectiva, o han sido moldeadas por la intervención del artista. He aquí cinco ejemplos del archivo de Artspace de diferentes épocas, con enfoques muy diferentes, pero los resultados de igual potencia.

 

Bruno Barbey – Francia. París. Distrito 6. Boulevard Saint Germain. Sexta de mayo (1968)

 

Las protestas estudiantiles de Mayo del 1968 tenían más influencia en las artes visuales que más malestar social – incluso cuando las manifestaciones se desarrollaron y descendidos en la violencia, un flujo constante de sorprendente, imágenes lema-conducido fueron producidos por el convocada a toda prisa Atelier Popular desde el estudio de la litografía en el L’Ecole des Beaux-Arts. Siluetas, la caricatura y consignas concisas ( ‘Sois jeune et tais toi’) fuimos todos en dar forma a las siguientes generaciones de arte político, el graffiti y la publicidad. Parte del material fuente más vívida se encuentra en las fotos de Bruno Barbey que se encontraba en las calles durante los disturbios.

Francés, pero nacida en Marruecos, Barbey tenía algo de perspectiva de un extraño en la ciudad – ya el rodaje de Vogue, el año de los disturbios vio convertirse en un miembro pleno de Magnum (en la década de 1990 que finalmente se convertiría en presidente de Magnum Internacional). Esta vacuna, con su delgado y elegante jóvenes parisinos lanzamiento de proyectiles, llevando inútilmente palos y oteando el horizonte en diferentes direcciones para el fuego de respuesta que ellos saben perfectamente que viene captura el caos, la emoción y la inutilidad de la mayor protesta en la calle. Para saber más acerca de esta foto ahora.

 

Sanja Iveko vi æ  – Zagreb, la gente detrás de las ventanas (1979)

 

Sanja Iveković es un fotógrafo, escultor, instalación y multimedia artista de Croacia. Nacido en 1949, cuando todavía era parte de la antigua Yugoslavia, estudió en Zagreb Academia de Bellas Artes, su graduación y las primeras empresas artísticas coincidiendo con el croata primavera de 1971, un período de protesta y descontento con un fuerte componente cultural. Fuertemente involucrados con cuestiones en torno a la representación y la identidad de la mujer, que ha trabajado con el Centro de Zagreb para Mujeres Víctimas de la Guerra, que fue fundada en 1992 para las mujeres ayuda desplazados y traumatizados por la guerra entonces en curso y produjo el trabajo frente a la violencia doméstica y sexual.

Sin embargo, este trabajo anterior de Ivekovic de es menos directa, pero cuenta una historia compleja de su propia. Las fotos collage muestra una visita oficial a Zagreb por el presidente Jospi Broz Tito en 1979. Para estos desfiles, los ciudadanos se prohibió a los balcones de sus propios pisos – un edicto que Ivekovic burlado deliberadamente, simulando la masturbación en el balcón de su bloque para un performanc titulado Triángulo (un oficial de vigilancia binocular-pregonan la vio y fue retirado rápidamente de la vista).

En esta imagen del bloque se reduce a blanco y negro, mientras que los pocos pisos donde los ciudadanos se atreven a aparecer en las puertas de sus balcones, aunque sean parcialmente visibles, son recogidos en bloques de neón de las salpicaduras de color rojo, amarillo y azul, de la resistencia colorido de pie en la penumbra. Comprar la foto en Artspace ahora.

 

Wang Jinsong – Los padres (2006)

Wang Jinsong (b. 1963) fue originalmente un pintor, parte de la cosecha después de la plaza de Tiananmen de los artistas que trabajan en el estilo ‘realismo cínico’, con imágenes de tipo de propaganda socavadas con elementos de la ironía y la cultura pop. En 1996 comenzó la serie Política Niño Una sola, la documentación de las generaciones de las familias de tres personas que resultaron de la legislación población limitante de 1973. En 1999, se documentó meticulosamente los caracteres chinos pintados en los edificios destinados a la destrucción durante los programas de desarrollo urbano con su serie cientos signos de demolición.

En consonancia con esta observación de los cambios sociales y culturales que se mueven a través de China, este trabajo, los padres, es parte de su serie estándar de la familia en la que las fotografías parejas que viven solos se retiró. El escogió parejas de la misma generación que sus padres, pero a partir de una variedad de diferentes clases sociales. Como la primera generación no vivir de cerca con la familia extendida y una comunidad unida en torno a ellos, todos están experimentando esta ‘independencia’ de diferentes maneras.

Este es un ejemplo perfecto del tipo de trabajo documental conceptual que ha hecho Jinsong tan influyente entre los de su generación de fotógrafos chinos. Para saber más acerca de esta foto ahora .

Bob Henriques – Washington DC. Peregrinación de Oración por la Libertad, 17 de mayo de 1957. Martin Luther King hablando a la multitud (1957 )

Bob Henriques fue uno de esos fotógrafos cuyo archivo revela un panorama increíble de la 20th Century. En 1959 se cubrió la revolución cubana (fotografiar Fidel Castro regodeándose con los restos de la invasión de Playa Girón), sino que también produce imágenes célebres de juegos de béisbol, actos de campaña de Kennedy, Marilyn Monroe y Katherine Hepburn en el set en su mejor momento, y músico de jazz Dave Brubeck descansando en su descapotable coche deportivo.

Esta foto de Martin Luther King fue tomada el 17 de mayo de 1957 en la Peregrinación de Oración por la Libertad, y es un momento crucial en la historia del movimiento de derechos civiles. La manifestación fue llamado a marcar tres años desde el hito Brown v. Board of Education sentencia en la que el Tribunal Supremo puso fin a la segregación en la educación pública. Pero también llevó a cabo para tener en cuenta los Estados del Sur que se había puesto en práctica esta orden judicial y la lucha contra la segregación totalmente promulgar.

Altavoces en el día incluyen Mahalia Jackson, Mardoqueo Johnson y – en lo que sería su primer discurso nacional cada vez – de 28 años de edad, Martin Luther King. 30.000 personas lo vieron hablar en lo que entonces era la más grande manifestación organizada por los Derechos Civiles, y una plantilla para la larga serie de sucesos que debían seguir para el resto de la vida del rey. Para saber más acerca de esta foto ahora.

 

Globo – El presidente Kennedy en la Casa Blanca (1963)

 

Esta captura de la agencia tomada en la Casa Blanca es un ejemplo clásico de cómo una imagen puede ser impregnada con un significado adicional por nuestro conocimiento de lo que vendría después. 1963 era ya un tempestuoso, año negro para el presidente. 1962 culminó con la crisis de los misiles en Cuba y el riesgo muy real de un conflicto nuclear, mientras que los siguientes 12 meses verían Latina perseguido por una más tradicional, pero al parecer incluso menos resoluble lucha en Vietnam.

‘No tenemos una oración de su estancia en Vietnam. Aquellas personas que nos odian ‘, observó Kennedy. ‘Ellos van a tirar el culo de allí en cualquier momento. Pero no puedo renunciar a ese territorio a los comunistas y obtener al pueblo estadounidense me re-electo ‘.

Su conducta tranquila en esta foto contrasta con un período frenético en el cargo con el Presidente de ser alimentado información contradictoria por los observadores sobre el terreno en el sudeste asiático, mientras que también marshalling participación de Estados Unidos en la Guerra Fría en Europa, donde un millón de hombres sierra multitud le entregue el discurso ‘Ich bin ein Berliner’ en Alemania.

A nivel nacional, el año también vio algunas de las escenas más amargos de la lucha de los derechos civiles, con el bombardeo criminal de la calle 16 Baptist Church en Birmingham, Alabama, matando a seis niños y la Guardia Nacional desplegó a la Universidad de Alabama para garantizar el paso seguro de los estudiantes afroamericanos a clase.

En el centro de este torbellino se sentó Kennedy en una escena extraña doméstico: perchas cenicero en la parte derecha del disparo y en lugar de trabajar en el mostrador, que se inclina hacia atrás en la mecedora, que se sentó en el extremo opuesto de la Oficina Oval de su escritorio y se utilizó en el consejo de su médico para aliviar su dolor de espalda (esta misma silla surge en su televisado ‘Después de dos años de entrevista de 1962 y numerosos disparos informales de Kennedy con otros líderes mundiales). La silla fue subastado en 2018 a Eldred en Cape Cod de $ 50.000; a finales de 1963 Kennedy estaría muerto, asesinado por Lee Harvey Oswald. Para saber más acerca de esta foto ahora.