Ja’Tovia Gary’s Boundary-Pushing Films Center Black Women – ARTnews.com

Origen: Ja’Tovia Gary’s Boundary-Pushing Films Center Black Women – ARTnews.com

Con Su ingenioso documentales y esculturales matrices, Ja’Tovia Gary coloca a las mujeres Negro en el Centro

Cuando Ja’Tovia Gary estudió cine en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, se dio cuenta de sus intereses diferían de las de muchos a su alrededor. Su gusto por los documentales sociales dirigidos a las clases de cinema verité, un estilo a través de las que los directores mayoría de los canónicos de ellos blancos machos de hecho de los sujetos con los espectadores conscientes de que una película se está haciendo sin que necesariamente pareciendo entender su propio papel en la dinámica de poder en jugar. equipos de cámara con frecuencia eran visibles, y los entrevistados se les recordó el acto de ser filmado, pero los directores parecían estar pensando que eran de alguna manera invisible o trabajar en un nivel objetivo de quitar. “Se mezclan, como una mosca en la pared”, dijo Gary héroes de vérité como Frederick Wiseman, Richard Leacock, y los hermanos Maysles ( “que son grandes”, señaló, “Dios bendiga sus almas”).

A diferencia de esas figuras de larga data en la historia del estilo, Gary reconoce a sí misma como un tipo diferente de presencia, y se encontró envuelto en algunas conversaciones tensas como consecuencia de ello. “Soy un ser subjetivo,” dijo. “Estoy operando desde un Negro, el espacio feminista, subjetiva. No estoy oculto “.

En los últimos cinco años, la síntesis de Gary de la tradición del cine experimental con lo que se ha llamado un “radical Negro femme mirada” se ha convertido en una de las documentalistas jóvenes más seguidos en los mundos de arte y cine por igual. Su trabajo más reciente, el documento de Giverny (un solo canal) -a compleja meditación sobre el legado del colonialismo y la denigración de los cuerpos de las mujeres negras largo de los siglos, ganó un premio en el Festival de Locarno cacareada en Suiza el año pasado, y un período de tres la extensión del canal de la misma obra se muestra ahora en el Museo Hammer en los Angeles y Paula Cooper Gallery en Nueva York (que comenzó a representar a Gary año pasado, en compañía de estrellas como Bruce Conner, Hans Haacke, Claes Oldenburg, y Walid Raad). EnRealización de imágenes se mueven , su reciente libro topografía cine hecho a mano, investigador Gregory Zinman considera Gary extensamente, además de estos pioneros del arte / película como Carolee Schneemann.

A pesar de su ascenso, Gary-quien tiene 35 años y ubicado en Dallas-sigue siendo humilde en toda la atención. “Cuando alguien tiene interés, siempre estoy un poco sorprendido”, dijo a principios de este mes a Paula Cooper, donde la Giverny suite está a la vista hasta el 21 de marzo junto con el primer jamás multimedia escultural instalación de Gary.

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Ja’Tovia Gary, citacional Ética (Saidiya Hartman, 2017) , 2020.© JA’TOVIA GARY / STEVEN PROBERT / CORTESÍA GALERÍA PAULA COOPER

Gary pasó 12 años como actor antes de entrar en el ámbito del arte, y ella habla en una forma que recuerda a la práctica, entonando palabras con una cadencia melódica, arrastrando las sílabas, y repitiendo frases para enfatizar. En la conversación, que revolotea entre los sujetos como vanguardista cineasta Stan Brakhage y becas por Hortense Spillers, Christina Sharpe, y Saidiya Hartman, todos los cuales han escrito cuidadosamente en los espacios sociales y “el archivo” ya que afectan a las mujeres negras. (Para una escultura de neón en su galería espectáculo, Gary se basó en una cita de Hartman: “El cuidado es el antídoto a la violencia.”)

Sus películas evidencian una sensibilidad parecida, la yuxtaposición de distintos aspectos de la historia, a menudo a través de material apropiado de las películas de Hollywood y internet-para mostrar cómo el pasado siempre está presente. Entre las fuentes de las imágenes en el Proyecto Giverny son Zouzou , una película de 1934 en la que Baker, canta en una jaula de pájaros de gran tamaño; un viejo documental de conciertos de Nina Simone en el Festival de Jazz de Montreux; material de archivo de Claude Monet pintando en Francia; y el famoso 2016 video de la muerte de Philando Castilla a manos de un policía blanco, que fue transmitido en vivo en Facebook por su novia. Metraje original incluye entrevistas realizadas por un Gary que lleva la peluca (en un homenaje al cine vérité 1961 piedra de toque de Jean Rouch y Edgar Morin Crónicas de un verano) Con las mujeres negras sobre la seguridad en las calles de Harlem, así como disparos de Gary en el jardín de Monet en Giverny, además de segmentos abstracto que ofrece alambiques de prensado flora, todo entremezclado en un estilo rítmico editado que puede sentir frenética todavía organizada, con una arquitectura secreta debajo de ella.

“Cuando se pone dos cosas juntas, surge una nueva idea,” dijo Gary, en alusión a John Akomfrah y teorías de Sergei Eisenstein sobre el montaje. “¿Qué pasa cuando juntas conmigo en el jardín, Claude Monet pintura, y Nina Simone mirando con tristeza? Hay una conversación pasando a través del tiempo [que] alimenta mi obsesión con el archivo como un ser vivo, que respira “.

Gary ha estado trabajando en el Proyecto Giverny durante mucho tiempo, expandiéndolo de un corto en una función de 40 minutos y luego una instalación de vídeo de tres canales. “Poco a poco estoy sentado con este trabajo, durante años”, dijo.

“Su público principal, específicamente para esta pieza, son las mujeres negras,” dijo Erin Christovale , curadora asociada de la Hammer que organizó la presentación de la institución de la película. “Hemos visto a nosotros mismos representados, en el cine y en el mundo del arte, pero es muy raro que hay este complejo cargado pieza,, cuidadosamente articulada en la que en realidad se puede pensar en la interioridad.”

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Ja’Tovia Gary, Precious Memories , 2020.© JA’TOVIA GARY / STEVEN PROBERT / CORTESÍA GALERÍA PAULA COOPER

Tal énfasis en el cuidado y la necesidad de mejores cifras de representación en la mayoría de los trabajos de Gary, que implica trabajando sobre las imágenes en un intento de comprender mejor su significado político a través de procesos como el grabado de patrones y formas en una película apropiada para causar puntos de colores y rayas saltar a través de la pantalla. Ella comenzó a depender de esta técnica desde el principio, que escarbó tiras de película de la actriz Ruby Dee juega un esclavo que figuraba en una de seis minutos 2,015 corta Una extática experiencia , que mostró en el Museo Whitney en 2017, así como en una exposición colectiva sobre James Baldwin curada por Hilton Als de la galería David Zwirner año pasado.

“La gente estaba en la calle, mierda estaba en llamas,” Gary recordó del tiempo que pasó haciendo una experiencia extática , en medio de las protestas negras Vidas Matters barriendo la nación. “Eso es una película de indignación.”

Sin embargo, trabajar en él proporcionó respiro de su trabajo como ayudante de montaje en una especie mucho más convencional del documental (incluso si esa película fue un documental de cuatro horas sobre Jackie Robinson co-dirigida por Ken Burns). Recordó haber pensado en ese momento: “Esto me permite pensar, esto me permite respirar, esto me permite sentir mis sentimientos acerca de lo que puede estar ocurriendo en el mundo.”

Gary quiere hacer visible la larga e íntima relación entre el cine y la mano de obra femenina. “Estoy considerando las prácticas laborales de las mujeres cuando estoy trabajando”, dijo Gary de la deuda poco apreciada de cine a principios de los animadores y editores femeninos. “Puedo ir con facilidad y aprender a hacer esa mierda digitalmente. [Pero] no va a sentir lo mismo, que no va a tener el mismo aspecto, y que no va a ser el mismo proceso de mí sentado, con mi mano.”

En los últimos tiempos, Gary ha surcado la mano cada vez más en el tipo de escultura en la galería de espectáculo, tales como Precious Memories (torre) de 2020, un arreglo de varios monitores apilados y con punta de una capa de algodón como un amortiguador entre cada una. ( “Casi como Nam June Paik,” dijo, “pero no”).

El paso de la película a la escultura era un riesgo, pero Gary tuvo el orgullo de mostrar los frutos de su trabajo de una manera nueva. “Estoy considerando el archivo y el material de la película, teniendo tiempo con él, como se dice en la iglesia, tarrying con él”, dijo de ese trabajo, “porque estoy imbuyéndola, infusión con mi vida, mi fuerza de la vida, mi fuerza emocional, mis manos, mi grasa del codo, todos de la misma.”


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