Berlinale 2020 Dispatch 2: The Salt of Tears, Siberia, Undine | Filmmaker Magazine

Origen: Berlinale 2020 Dispatch 2: The Salt of Tears, Siberia, Undine | Filmmaker Magazine

Berlinale 2020 Despacho 2: La sal de las lágrimas , Siberia , Ondina

La sal de las lágrimas

A riesgo de ser cancelado, voy a admitir que en los días desde que vi La sal de las lágrimas , me he encontrado preguntándose, “¿Quién va a hacer películas como esta, cuando Philippe Garrel se ha ido?” (La mejor respuesta que he oído hasta ahora:. Louis Garrel) Por “esto” que significa una comedia estereotipada oh-tan-francesa con una inclinación existencial. O una temporada en la vida de un artista joven con cara adusta, empobrecida que todas las mujeres hermosas camas conoce y se es demasiado joven y demasiado miope para darse cuenta de que es un culo enorme. O la historia de un niño que amaba, decepcionado y llora por su padre. O la perspectiva de un hombre de edad que, en palabras de otro hombre ahora-envejecimiento, desea que él sabía lo que sabe ahora, cuando era más joven. Por lo menos, voy a perder la precisión de Garrel y de los ataques de co-guionista Jean-Claude Carrière. Después de que el héroe deLa sal de las lágrimas cancela una cita con una mujer debido a un cambio de última hora de los planes le obliga a permanecer en casa con otra, se burlan de su estúpida ira en voz en off irónica: “Él sintió que su cobardía se había beneficiado Genevieve sin él decidir él.” ¿Quién escribirá que la línea de dos décadas a partir de ahora?

Sospecho La sal de las lágrimas es la película que más a menudo señalar cuando hablamos de “finales de Garrel.” Es un catálogo de las últimas preocupaciones del director y formales se mueve entre ellos-pantalla ancha de fotografía en blanco y negro y, secuencias de baile, todo cinéticos alegres de trabajo de la mejor manera ya amantes regulares(2005). Logann Antuofermo es Luc, un carpintero de provincia que, después de años de aprendiz en virtud de su amada, el padre de envejecimiento (André Wilms), viaja a París para entrevista para una posición en la prestigiosa École Boulle y, estando allí, recoge Djemila (Oulaya Amamra) . Se reúnen lindo, a la espera de un autobús, que es una oportunidad para Garrel a hacer lo que hace mejor que nadie: conseguir actores jóvenes para mostrar la excitación nerviosa de los primeros lugares. Mientras Antuofermo y Amamra se colocan de lado a lado en el autobús, sin tocar, Garrel corta distancia brevemente de los dos disparos a un extraño sentado a unos pies de distancia, nuestra sustituta testigo de lo que sólo puede describirse como una chispa entre dos increíblemente carismático ejecutantes. 

Soy demasiado nuevo a Berlín a paso en el debate sobre si la sal de las lágrimas debe estar en la competencia; Voy a añadir sólo que es uno de mis favoritos de los ocho películas en competición que he visto. Que las opiniones de la firma de Garrel en las educaciones sentimentales de los jóvenes ahora pueden parecer fuera de fecha no borra la exactitud y la sabiduría en su filmación. La sal de las lágrimastermina de repente, como un tiro, después de Luc ofrece una línea que puedo imaginar Garrel llevando con él desde Maurice Garrel murió hace una década. Es una bola de demolición de una línea que destruye, en la moda surrealista, la posibilidad de esta película en particular continuar existiendo, incluso para un cuadro más. Las obras que terminan sólo por las opciones cinematográficas que conducen a ella, incluyendo un primer plano de uno de los actores y la decisión inusual de dejar la cámara en una persona que está entregando malas noticias en lugar de rara (por Garrel) y profundamente misericordioso la persona que lo recibe. Es toda una hazaña, no sé de otro director que pudiera imaginar la secuencia, y mucho menos llevarlo a cabo.

Fijaciones problemáticas de Garrel parecen pintoresca en comparación con los de la pantalla en otro de mis selecciones favoritas de competencia, de Abel Ferrara Siberia . En sus notas de prensa oficiales, Ferrara informa que después de hacer Pasolini (2014) comenzó a coleccionar “imágenes locas” de un desierto aislado, poniendo las ideas al papel, ya que lo visitaron, no con la esperanza de crear un guión típico, pero como el próximo paso necesario hacia el descubrimiento de algo más elemental en su cine. “Tengo un gran apetito por lo que puede ser el cine”, escribe. El resultado es de Ferrara Espejo (Tarkovski) o su árbol de la vida (Malick) o posiblemente su L’Intrus (Denis): una unshackled, descarada purga del ello. Siberiaes rescatado de lo absurdo de risa por el cine de Ferrara, que es tan emocionante de momento a momento como cualquiera que he experimentado hasta ahora en el festival. (Para que quede claro, que estoy en la opinión de la minoría aquí, gran parte de la audiencia de prensa hecho conocer la película ridículamente absurdo.)

Willem Dafoe regresa como el alter ego de Ferrara, esta vez jugando un solitario llamado Clint, cuyos días se gastan sirve bebidas en un mando a distancia, cabina cubierta de nieve. Casi inmediatamente, la narrativa es interrumpida por visiones de la violencia y los cambios imposibles en perspectiva que sugieren sueño lógica a tópico crítico que, en este caso particular, es esencial. Una mujer rusa se encuentra en el bar antes de transformarse en una forma de realización erótica de la maternidad. Su babushka sorbos de vodka y susurros secretos sin traducir antes de mutar en una criatura de pesadilla en el suelo. O, al menos, creo que es la misma mujer de edad en ambas imágenes. Al igual que en los sueños, las transformaciones son a menudo asociativa: la anciana tarde se convierte en otra anciana, y ambos son de alguna manera también la madre de Clint. Dafoe es un juego para todo, como de costumbre,Siberia es probable que terminar sentado junto Showgirls y otras películas del Campy Pero en serio sub-género. Sus devotos serán una pequeña pero entusiasta multitud.

La película misteriosa competencia más que he visto es Ondina, Relato de un mito en el que un hombre desesperado se sitúa en el borde de un lago que se esconde en medio de un bosque y llama de Christian Petzold sucesivamente un sprite mística que lo ame para siempre con una sola condición: si la traiciona, ella debe ahogar él con sus lágrimas y volver al agua. Nos encontramos con Undine (Paula cerveza) en uno de esos momentos de la traición. En el disparo de salida, como se entera de que su amante se marcha a otra mujer, Petzold marcos de cerveza en primer plano, lo que indica la primera intervención fundamental del director. En lugar de contar una historia más de un hombre desesperado destruido por el amor, él cambia el cuento a la perspectiva de Ondina y se imagina un escenario en el que se opta por resistirse a su naturaleza, como ha sido escrito por generaciones de creadores de mitos masculinos, y romper la maldición. Más sencillamente, Petzold da agencia de Ondina.

Desde hace 25 años, Petzold ha estado perfeccionando su estilo único de cine de géneros adyacentes que las mezclas de los placeres del cine clásico de Hollywood con el análisis sociopolítico látigo-inteligente. En su anterior película, Tránsito (2018), que transpone las crisis de refugiados de la Segunda Guerra Mundial y la represión policial en 21 st -century Europa. en Ondina, Que reúne a las estrellas de esa película, la cerveza y Franz Rogowski, y trata con menos éxito para repetir el truco, tirándolos en un mundo de cuentos tethered con torpeza a la realidad cotidiana. No estoy convencido de que funciona. Por ejemplo, Ondina es un guía turístico contrato en la Administración del Senado para el Desarrollo Urbano, donde da conferencias sobre la historia de Berlín mientras se conduce a los visitantes a través de una sala de mapas y modelos a gran escala en el Museo de la ciudad de Berlín. Que Berlín se construyó sobre pantanos y tiene una larga tradición de la demolición de sus últimos resuena con el mito, pero de una manera bastante esquemáticos. Las escenas de lectura, como también muchos de Undine ‘s narrativas turnos, serán de gran interés para las discusiones académicas de la obra de Petzold, pero carecen de la coherencia tensa de sus mejores películas. 


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