“Not Playing Any Moment Expressly for Laughs Without Emotion”: Editor Robert Grigsby Wilson on The 40-Year-Old Version | Filmmaker Magazine

Origen: “Not Playing Any Moment Expressly for Laughs Without Emotion”: Editor Robert Grigsby Wilson on The 40-Year-Old Version | Filmmaker Magazine

“Reproduciendo Cualquier Momento expresamente for Laughs sin emoción”: Editor de Robert Wilson en Grigsby El 40-Year-Old Version

Radha se ve en blanco en el 40-Year-Old Version por Radha en blanco (cortesía del Instituto Sundance)

Radha escritura en blanco, dirige y protagoniza El 40-Year-Old versión , sobre una mujer llamada Radha que lucha con el estigma de ser única y luchando con su arte a la edad de 40. Después de lo que parece ser un aluvión de rechazos desde el teatro empresas, Radha finalmente se siente revitalizado cuando ella vuelve a su amor a largo olvidado de rap. Con el tiempo se siente dividido cuando el interés se demuestra finalmente para una obra de ella cuando ella está en medio de trabajar en una cinta de demostración de rap. Editor Robert Grigsby Wilson habla de su propio amor por el hip-hop, su propia trayectoria profesional como editor y algunos consejos útiles obtenida de Thelma Schoonmaker. 

Realizador: ¿Cómo y por qué terminar siendo el editor de su película? ¿Cuáles fueron los factores y atributos que llevaron a su ser contratado para este trabajo?

Wilson: Radha y yo se reunieron y trabajaron juntos en el 2017 Sundance Directores Labs, donde se estaba desarrollando la versión de 40 años de antigüedad. Nos condiciones de servidumbre sobre hip-hop clásico, comedia clásica, y el clásico B & W estética de su enfoque. Creo que hemos construido una confianza de que el verano juntos que quería llevar encima en hacer la película. Yo estaba realmente honrado de que Radha me pidió que editar la operación cuando se dio la vuelta.

Director de Cine: En cuanto a la promoción de su película a partir de su primer montaje a su corte final, cuáles eran los objetivos como un editor? ¿Qué elementos de la película qué desea mejorar o conservar, o desentrañar o totalmente remodelar?

Wilson: Desde mi primer montaje, me di cuenta de que la película estaba allí. Es una sensación muy emocionante cuando se cree una película va a funcionar la primera vez que lo mira, a pesar de que sabe que hay trabajo por hacer. En la edición, Radha y yo pasamos mucho tiempo hablando de equilibrio de la cabeza de Radha (su carrera como dramaturgo) y el corazón de Radha (su nueva salida creativa en el hip-hop). Nuestro mayor objetivo era caminar de las diferentes historias por igual, a no quedarse demasiado tiempo en un mismo trayecto, mientras que la pérdida de la narrativa del otro. Afortunadamente, Radha había escrito un guión cerrado que nos dio un excelente punto de partida, por lo que la estructura se mantuvo en gran parte intacto. También queríamos equilibrar el drama y la comedia, no jugar ningún momento expresamente para las risas sin emoción detrás de ella y no dejar ningún momento de la película toma demasiado en serio sin una buena broma en ella.

Realizador: ¿Cómo lograr estos objetivos? ¿Qué tipos de técnicas de edición, o procesos, o retroalimentación proyecciones permitido este trabajo que se produzca?

Wilson: Para un proyecto de esta complicada forma creativa y técnicamente, tenía que emplear todas las habilidades que había desarrollado a lo largo de los años. Mi primer montaje de cada escena se cortó con “diarios de tap,” que eran ProRes proxies grabados con nuestra DIT en el set directamente de nuestra ocular de la cámara. Con nuestro presupuesto y flujo de trabajo, hubo un cambio de cuatro días para las exploraciones digitales de nuestro B & W película, pero con nuestro horario que no podía esperar. Así que hice mi primer montaje con esta fea material de archivo, y Sam Salvodon, nuestro brillante y talentoso editor asistente, tuvo que ojo-partido y el exceso de corte toda la película de imagen y sonido con los diarios de la película cuando llegaron, a veces a la semana detrás de la cámara! Realmente no podría haber hecho esta película sin él.

En mi carrera, he desarrollado una gran cantidad de técnicas también para la manipulación de material de archivo en el puesto, pero estas habilidades fueron fundadas en el trabajo con material de archivo digital. He descubierto que en esta película si tuviera que volver a evaluar toda mi enfoque, porque en realidad no es una reacción química que ocurre en pantalla, veinticuatro veces por segundo. movimiento digital, artefactos, e interpolación todos leen al parecer mucho más cuando se está aplicando efectos digitales a una imagen con cierto grano de la película. Tenía que estirar realmente mi cerebro emplear mis habilidades sin olvidar nunca que todo tenía que aparecer como cuando fue grabada en la cámara.

Una vez que entramos en el corte del director, teníamos muchas pruebas de detección de realimentación para medir la respuesta del público a ciertos personajes e historias. Encuentro las lecciones más valiosas que se obtiene de estas proyecciones no son lo que se dice después, pero la forma en que reaccionan en el momento, sea a través de algún tipo de respuesta audible, como la risa, o viendo cuando el público decide cambiar en sus asientos. Todas estas pequeñas pistas pueden decirle si el ritmo y momentos de la película están trabajando.

Cuando nos miramos a la imagen, tomamos cada cuadro en el corte, limpiamos el negativo original, y se volverán a explorar a 4K para que pudiéramos tener la imagen más prístina de nuestra DI. La verdad es poner un montón de presión sobre nosotros para pegarse a nuestro horario y tomar las decisiones correctas antes de que encerrados, porque una vez que hicimos no había vuelta pasando. Pero Radha y me mantuvo enfocado y la película es mejor para él.

Realizador: Como editor, ¿cómo se te ocurrió en el negocio, y qué influencias han afectado su trabajo?

Wilson: Mi primer trabajo en post estaba trabajando en trailers de películas en Buda Jones en Los Ángeles. Las personas con las que trabajaba allí eran, y son, algunos de los mejores en el negocio y he aprendido mucho técnicamente y creativamente. Pero yo estaba ansioso por trabajar en forma larga narrativa, por lo que dejó la compañía y empecé en la parte inferior de nuevo a trabajar en grandes rasgos estudio.

Mi primer trabajo como editor asistente unión llegó justo cuando los formatos digitales como el rojo y Alexa se dirigían al mundo y películas independientes estaban buscando la manera de ser ágil técnicamente sin sacrificar la calidad. Afortunadamente, ese conjunto me llevó a asistir a algunos de los mejores editores que jamás hacerlo, como Alan Heim, Craig McKay, Anne McCabe, y Kevin Tent. Sus competencias con historia son sin igual y su comportamiento en la sala de despiece me enseñaron mucho sobre la importancia de ser un colaborador buena y pareja para el director. También me dijeron que editar todo lo que encontraba y que era capaz de afilar mis habilidades con su tutoría. Una gran cantidad de jóvenes editores quieren saltarse la asistencia e ir derecho a la corte, pero he encontrado que las lecciones que aprendí trabajando bajo editores establecidos tienen un valor incalculable.

Cuando me mudé a Nueva York en 2012, que quedó firmemente arraigada en la escena indie aquí, mezclando el trabajo de edición en proyectos más pequeños y asistir en películas y programas de televisión más grandes. Algunos de mis trabajos edición llamó la atención del Instituto Sundance, que les llevó a invitarme a ser un editor en los laboratorios. Así es como me encontré con Radha. Estoy siempre en deuda con el Instituto Sundance para el apoyo en mi carrera.

Realizador: ¿Qué sistema de edición usaste, y por qué?

Wilson: Hemos elegido Avid Media Composer porque es simplemente la herramienta estándar de la industria. Trabajar en un entorno compartido, con diferentes equipos en diferentes departamentos y, especialmente, con múltiples repeticiones de las imágenes, yo confiaba en la arquitectura robusta de Avid y los flujos de trabajo fiables, así como la incorporada en herramientas que me permitió jugar con las imágenes sin mover a otra solicitud. Soy independiente de la plataforma, pero creo que es la herramienta adecuada para cada trabajo, y Avid sigue siendo mi arma de elección.

Realizador: ¿Cuál fue la escena más difícil de cortar y por qué? y como lo hiciste?

Wilson: Cada escena plantea desafíos únicos, pero la escena que mantuvimos reinventar era la escena en la película cuando D, el DJ que Radha ha estado trabajando con, la lleva a ver los Queens Of The Ring, un evento batalla de rap exclusivamente femenino. Hay tantas capas a la escena, a partir de estas dinámicas y las mujeres emocionantes batallando a través de la rima, la respuesta del público a estas mujeres, a la respuesta de Radha a estas mujeres y la confianza que la lleva, y finalmente a la dinámica entre Radha y D, que es cada vez más profunda y conectado durante la escena. Es tan crucial para el desarrollo del carácter de Radha y la historia, pero siempre luchaban la longitud y los elementos elevados de la escena, tratando de mantener el ritmo de la historia, pero nunca hasta vacilante desde el estilo verité de la película. Justo antes de que hice mi primer corte de esta película,Toro salvaje , donde oí Thelma Schoonmaker relatar el proceso de edición de esa película. Eso me lista para entrar en una escena 35MM B & W en un ring de boxeo!

Realizador: ¿Qué papel VFX trabajo o de composición, u otras técnicas de post-producción desempeñan en términos de la edición final? 

Wilson: Hemos tenido la colaboración increíble en esta película con colorista Nat Jencks, supervisor de sonido Eric Hirsch, y el increíble equipo de técnicos y artistas en Goldcrest en Nueva York. Nos ayudaron a través de cada paso del proceso, desde el primer día de la última. Su conocimiento, la ética de trabajo, y la amabilidad son la razón por la apariencia de la película y suena tan bien como lo hace, y estoy agradecido por ellos la firma de ayuda ver a través.

Director de Cine: Por último, ahora que el proceso ha terminado, ¿qué nuevos significados ha tenido la película en para usted? ¿Qué descubrió en el material de archivo que no se podría haber visto al principio, y cómo lo hace su comprensión final de la película difieren de la comprensión de que usted comenzó con?

Wilson: Desde el momento en que leí el guión en 2017, supe Radha era una voz brillante y original con una historia importante que contar, pero no fue hasta que comenzó el cribado de la película para el público que vi lo importante que era. Junto con el corto pequeño jefe , dirigido por Erica Tremblay, he tenido la gran fortuna de editar películas por dos mujeres de color en Sundance 2020. Al ser una parte de esas colaboraciones en concreto ha sido muy gratificante, y trabajando en películas que cuentan historias que no siempre están representados o reflejada en la pantalla es una de las mejores partes de este viaje para mí, y cada día que pasa, el valor de la que crece. Se trata de dos películas increíbles por dos realizadores increíbles, y me siento tan honrada de ser parte de ambos.


Deja una respuesta