There Is Nothing United About the United States or the Art World

Origen: There Is Nothing United About the United States or the Art World

No hay nada Unidas sobre los Estados Unidos o del mundo del arte

Peter Williams no hacer las cosas fáciles para el espectador, y por qué debería hacerlo?

Peter Williams, “Detroit” (2019), el esmalte a base de aceite, el aceite y grafito sobre lienzo, 48 x 48 pulgadas (cortesía del artista y Luis de Jesús de Los Ángeles)

LOUISVILLE, Kentucky – Peter Williams es un pintor que pinta tanto abstracta y figurativa, con un vivaz, pastel de merengue paleta como la principal conexión entre los dos enfoques.

Vi por primera vez su obra en la Bienal del Whitney de 2002 (7-Mayo Marzo 26 de, 2002), curada por Lawrence R. Rinder, Chrissie Iles, Christian Paul, y Debra Singer. Williams fue uno de un grupo de artistas que viven en Detroit que se incluyó en la exposición. La respuesta de los críticos de Nueva York estaba helada, en el mejor. Este fue el primer párrafo de opinión de Roberta Smith en The New York Times (31 de marzo de 2002):

Lo poco bueno se puede decir sobre el Whitney Bienal 2002 se ha dicho. Se le ha llamado noble, ecléctico, generoso e incluyente – no un reflejo inexacto desde ciertos ángulos. Sin embargo, la última versión de este gran escaparate del arte americano también es sombrío, pío, ingenuo, monótona, aislados y el aislamiento.

No es sorprendente, supongo, que está incluido en la Bienal del Whitney hace casi 20 años no ayudó a Williams representación hallazgo de una galería de Nueva York, o prevenir esa relación, cuando lo encontró, de ser de corta duración – del mismo modo que didn ‘t ayuda Melvin Edwards cuando tuvo una exposición individual en el Museo Whitney de arte americano en 1970 e instaló cuatro piezas de alambre de púas, dejando claro que el arte y la política eran inseparables para él.

Peter Williams, “# 137” (2017), el aceite y lápiz sobre lienzo, 60 x 66 pulgadas (cortesía del artista y Luis de Jesús de Los Ángeles)

trasfondo de Williams se complica de una manera diferente. No es su biografía, que incluye un horrible accidente automovilístico cuando era un joven; su compromiso con el alto modernismo americano, tales como las obras de Frank Stella y Jasper Johns, así como los dispositivos formales, como la parrilla.

Hay sus pinturas abstractas; su imaginativa y oníricas obras figurativas; y su compromiso con la historia Negro, que él ve como una de la esclavitud, la segregación, y el encarcelamiento desde el principio hasta el presente. También ha respondido a los acontecimientos actuales, incluyendo Negro Vidas La materia y la muerte de los hombres negros desarmados, mujeres y niños. A medida que estas corrientes fluyen a través de su arte, el énfasis cambia de trabajo para el trabajo.

Añadir a esto el hecho de que parece que tiene a su disposición una serie de estilos y formas de aplicación de pintura, y se hace evidente que hay algo irreductible sobre el trabajo de Williams. Él no quiere que su identidad como artista Negro a ser sinónimo de la elección de la materia de una manera que el mundo del arte se utiliza para.

Él no es puramente abstracta, como Odili Donald Odita, ni es meramente figurativo, como Henry Taylor. Añádase a esto un sentido del humor escabroso, y está claro que Williams no quiere hacer nada fácil para el espectador, y por qué debería hacerlo? Predicando al coro no es lo suyo. Este es el verdadero poder de la obra de Williams: él usa sus sentimientos, miedos, preocupaciones y afectos en la manga.

Peter Williams, “Jailbirds Rock” (2019), óleo sobre lienzo, 48 x 48 pulgadas (cortesía del artista y Luis de Jesús de Los Ángeles)

En la exposición Peter Williams: El encarcelamiento en el Centro de Artes Visuales Cressman, Louisville, Kentucky (Febrero 21 7-marzo de 2020), curada por Chris Reitz, la atención se centra en el encarcelamiento; como un hombre Negro y un pintor que se siente atrapado en el legado de la modernidad de la parrilla, Williams reconoce que el encarcelamiento de un tipo u otro se desarrollará durante todo el trato de la América blanca con los negros desde el comienzo de su historia.

Hay 20 cuadros de la exposición, que van en tamaño de 14 por 11 pulgadas a 72 por 144 pulgadas. En su mayor parte, que se realizaron en el esmalte a base de aceite, el aceite y grafito. El grafito se utiliza para dibujar las formas, que Williams rellena, por lo general con los puntos y punteado. Es la mayor reunión de trabajo de Williams que he visto, y le da un muy buen sentido de sus muchos puntos fuertes y débiles ocasionales.

Hay una gran diferencia entre las obras de esta exposición y los de la sierra espectáculo que reciente más, Peter Williams: Con tan poco para estar seguro de a CUE (23-Marzo Febrero 29 de, 2008), curada por Larry Ossei-Mensah. En el espectáculo Cue, que I revisado , Williams tendía a situar las figuras en una dimensión espacial simple, mezclando formas sólidas con el mosaico-como formas de color. Una excepción fue un óleo sobre lienzo, “Mine” (2017), que también se incluye en el programa actual en el Centro de Artes Visuales Cressman.

Peter Williams, “Mine” (2017), óleo sobre lienzo, 60 x 72 pulgadas (foto de Carson Zullinger, cortesía del artista y Luis de Jesús de Los Ángeles; cortesía de imagen CUE Fundación de Arte, Nueva York)

“Mine” (2017) cuenta con una esvástica parcialmente recortadas en forma de intersección tubos marrones, superponiendo una estrella cuyos cinco puntos abarcar casi toda la superficie de la pintura. Una mazorca de maíz sobresale de la parte superior del tubo, mientras que una forma fálica marrón emerge de la otra en la inferior, coronado por una borla de plumas de color púrpura que podría llevar a un partido.

En la esquina superior izquierda, en una tierra blanca fuera de la frontera de la estrella, leemos las siguientes frases: “RAP (E) cultura”, “HIP HOP VIVA” y “reconstrucción”. Justo debajo de él, en otra área de terreno en blanco, son las palabras “NEGRO POWER” y “derechos civiles”.

Dentro de la estrella, que se divide en cuatro secciones por la esvástica, rodeado de estrellas punteadas azules en una planta punteado rojo, leemos “¿Por qué ¿Por qué son” por encima de la tubería horizontal, y “blanco gente de tan enojado” a continuación. Hay cabezas caricaturizados flotando en la superficie, así como muchas otras frases ( “supresión del voto”), nombres ( “Tupac Shakur”), y preguntas ( “¿Por qué me disparaste?”).

Mientras que un espectador podía leer “Mine” como fuente de división, no creo que sea tan sencillo. Es decir, la pintura es divisiva, pero es mucho más que eso. Leemos “HONKY”, “cracker”, “Whitey” y “Peckerwood” en un área claramente delimitado, y “cuya cultura” en otro. Es como si varias tensiones dentro de nuestra actual situación racial se les da voz. Después de todo, ¿qué vamos a hacer con la frase, “baja tecnología linchamiento” o “negro” al lado de “NIGGA”? ¿Quién está hablando y quién se está hablando de?

Peter Williams, “Mi cultura es Yer Carga” (2019), a base de aceite de esmalte, aceite y lápiz sobre lienzo, 60 x 72 pulgadas (Cortesía del artista y Luis de Jesús de Los Ángeles)

No creo que Williams está tratando de transmitir un punto de vista particular, tanto como abrir un espacio donde el espectador puede reflexionar sobre cargada, en ocasiones encuentros violentos en los que no hay solución a la vista.

En la pintura “Mi cultura es Yer Carga” (2019), uno de los muchos puntos culminantes de esta gran exposición, Williams utiliza una banda de color canela para delinear un hexágono de seis caras, que se superpone con una rejilla irregular de color rojo, amarillo y azul, junto con rectángulos alargados divididos por bandas horizontales de color gris. Si la red está considerada como una culminación de la historia de la pintura, y el llamado progreso de la figuración a la abstracción, Williams ofrece otro punto de vista. Dentro de la zona delimitada, en contraste con una rejilla irregular de puntos y punteado, Williams ha representado varias figuras tenencia o el uso de máscaras africanas. Los puntos y el punteado de evocar la escarificación y clavos en cifras Kongo.

Al superponer la red con imágenes de África, Williams se puede decir que la historia inversa, lo que sugiere que la fuerza espiritual que anima sus figuras aún está vivo. La forma en que varía la densidad de los puntos – de rectángulos llenos de un solo color a las fluctuaciones de los patrones a tope entre sí – representar a Williams en su mejor pictórica.

En la parte inferior del hexágono, ha pintado una rebanada de sandía, haciéndose eco de la ubicación de la rebanada de melón en Pablo Picasso “Las señoritas de Avignon” (1907), la primera imagen en la que Picasso incorpora máscaras africanas en su trabajo. El compromiso de Williams con el modernismo y el arte estadounidense de posguerra es de varias capas.

Peter Williams, “Petite encarcelamiento I – III” (2019), a base de aceite de esmalte, aceite y grafito sobre lienzo; cada uno: 36 x 24 pulgadas (foto por Chris Reitz, cortesía del artista y Luis de Jesús de Los Ángeles)

Se me ocurrió que en la colocación de un hexágono sobre la cuadrícula, Williams podría ser teniendo problema con los artistas abstractos americanos africanos, como Odita y Stanley Whitney. Uno de los problemas de Williams es cómo, como artista, se puede insertar (o afirman) usted mismo en este capítulo de la historia del arte de posguerra, que está determinada en gran medida por el mundo del arte establecimiento blanco. Es la aceptación de un artista Negro realmente sólo otra forma de participación simbólica?

direcciones Williams la sensación de atrapamiento mencionados anteriormente en tres pinturas colectivamente tituladas “Petite Incarceration” y numerados (todos de fecha 2019). En cada cuadro, Williams representa una figura marrón atrapado en una estructura modernista abierta que está relacionada con de Sol LeWitt “Cubos Abiertos incompletas.” Es esto lo que significa ser un artista de color de trabajo en la pintura?

Williams es un artista de Negro en su mediados de los años 60 que no tiene ni un estilo ni un tema de firma, pero que sigue siendo lamentablemente se pasa por alto. Hay que preguntarse: ¿qué está todo el mundo tanto miedo? O es el objetivo para que sea simple, fácil, y agradable al paladar – para asimilar?

Peter Williams: El encarcelamiento continúa en el Centro de Artes Visuales Cressman (Hite Art Institute, 104 Schneider Hall, Universidad de Louisville, Louisville, Kentucky) hasta marzo 21. La exposición está comisariada por Chris Reitz


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