“I Wanted the Camera to Get Close… What Does Our Body Allow Us To Do, Or Prevent Us From Doing?”: Jennie Livingston on the Criterion Restoration of Her Classic Doc, Paris is Burning | Filmmaker Magazine

Origen: “I Wanted the Camera to Get Close… What Does Our Body Allow Us To Do, Or Prevent Us From Doing?”: Jennie Livingston on the Criterion Restoration of Her Classic Doc, Paris is Burning | Filmmaker Magazine

“Yo quería que la cámara de acercarse … lo que nuestro cuerpo nos permiten hacerlo, o nos impida hacer?”: Jennie Livingston en el criterio de Restauración de Su Doc clásico, Paris is Burning

Paris is Burning

A mediados de la década de 1980, los aspirantes a fotógrafo y realizador Jennie Livingston descubrió escena del baile de arrastre de la ciudad de Nueva York y encontró el tema de lo que sería su primer largometraje, el documental época en 1990, Paris is Burning . Un movimiento, empático, y muy, muy divertido retrato de las voguers negro, Latinx, homosexuales y transexuales que encuentran apoyo y comunidad en “casas” rivales en un momento de hostilidad cultural, definido por la homofobia, la transfobia y el racismo, Paris is Burninges al mismo tiempo un notable cápsula del tiempo y un estudio de carácter conjunto intemporal sobre la necesidad de auto-expresión y el deseo de ser escuchado. La sensibilidad de Livingston como entrevistador produce una abundancia de ideas y revelaciones, y su fascinación con las propias bolas es infecciosa y hábilmente articulado; que establece los códigos y rituales del mundo frente a su cámara con claridad y concisión, y luego se pone a la tarea de examinar la raza, la clase, el género, la sexualidad, y la forma en que todos se relacionan con el impulso artístico. Paris is BurningFue un gran éxito en el momento de su lanzamiento, y 30 años más tarde se siente más resonante y profunda que nunca – y sigue siendo ruidosa y divertida también. Recientemente disponible en Blu-ray y DVD de Criterion con una generosa variedad de suplementos (incluyendo más de una hora de tomas nunca antes visto-), Paris is Burning ve y suena mejor que nunca gracias a una restauración digital supervisada por Livingston. Hablé con ella por teléfono el día después del lanzamiento del disco Criterio y empecé preguntando cómo comenzó todo el asunto.

Jennie Livingston:Mi primer encuentro con voguing en Washington Square Park en 1985. Mi formación fue en la fotografía y la pintura, y supuse que iba a ser un fotógrafo, pero yo estaba interesado en aprender acerca de la cinematografía. Había dejado mi trabajo como fotógrafo para el Staten Island Advance y estaba tomando una clase de cine de seis semanas llamado “Sight and Sound” en la Universidad de Nueva York. Así que estaba en Washington Square Park con mi cámara, que suele ser la forma Rodé en ese momento. Y vi a estos tipos que se presentan delante de un árbol y que decían cosas como: “Saks 5th Avenue, los nuevos maniquíes, reina de la marimacho y arrastra”, y pensé, “Oh, son realmente de gran apariencia. Me pregunto si puedo fotografiarlos “. Les pregunté si podía, y me dijeron que sí. Les pregunté qué estaban haciendo. Ellos dijeron: “Estamos voguing.” Yo estaba como, “Oh, ¿qué es eso?” Ellos dijeron: “Bueno, es un baile y si quieres ver más de lo que debería ir a una pelota. Y si quieres saber sobre voguing que debe cumplir Willy Ninja “.

Por lo tanto, esa fue mi primera, simplemente al azar en un espacio público de la ciudad de Nueva York, encuentro con voguing. Y luego fui a una pelota, que era una mini pelota que ahora se llama una bola de Kiki. Era pequeña, para los más jóvenes, y fue en el centro de la comunidad LGBT en la calle 13. Yo tenía un trabajo documental para la clase de cine Universidad de Nueva York, así que fui con ellos de cuerda, de 16 milímetros, cámaras de película reversión blanco y negro que teníamos y la clase de mi mente había soplado. Nunca había visto esa explosión cultural de las identidades y la energía y la danza. Filmé para la clase, y como resultado de esa experiencia que yo empecé a ir a las bolas con una cámara fotográfica y tomar fotografías. Pasé alrededor de dos años de hacer eso antes que la mayoría de Paris Is Burningrecibió un disparo, y luego empecé a sentir que no era sólo un proyecto de fotografía. Se trataba de personas que tenían historias. Se trataba de una subcultura que estaba diciendo algo no sólo sobre sí mismo y su propio pueblo, sino del mundo en general y la sociedad en general.

Y así, empecé a explorar cómo se consigue los recursos, ¿cómo se consigue la ayuda, ¿cómo conseguir el dinero para hacer una película? Porque en ese momento no había tal cosa como una cámara digital prosumer. Había que reunir suficiente dinero para utilizar una cámara de 16 milímetros profesional, que, incluso dejando de lado el alquiler de la cámara o el pago de una DP, cuesta alrededor de $ 250 por cada diez minutos. Sólo para comprar las acciones, dispara la acción, la acción procesar e imprimir el archivo en una copia de trabajo que usted podría entonces comenzar a editar.

Realizador: ¿Cuáles fueron sus primeros pasos en cuanto a la financiación? Supongo que no era un caso en el que acaba de tener todo el dinero a la vez.

Livingston:Sí, había muchos pasos. Siempre hay – Estoy haciendo un documental ahora que tiene muchos pasos. Es decir, el cine más no ficción es siempre este proceso paso a paso, a menos que encaja en una categoría en la que alguien dice: “Sí, eso es una persona famosa, deberíamos hacer una película de eso”, o “Sí, eso es una muy importante problema social que necesita ser cubierto periodísticamente a “. Por lo tanto, el primer paso era, tenía un amigo que había sido internado en películas. Ella internada en una película de Lizzie Borden, y ella me dijo: “Bueno, lo que se hace es que hacen un remolque.” Tenía este coche viejo que había sido de mis padres, y me lo vendió y lo hizo un lanzamiento en febrero de 1986 en el Paris is Burning Bola en el Elks Lodge. Contraté a un DP. y cortamos un remolque de cinco minutos en un Steenbeck y luego hicimos una copia en VHS de la misma. Y luego salimos y tratamos de conseguir dinero. La primera concesión era de Consejo Estatal de Nueva York en las artes, pero esas concesiones son pequeñas donaciones. Son pequeñas donaciones ahora, eran pequeñas subvenciones a continuación. Se necesita un trozo de cambio para rodar una película y me acaba de conseguir una gran cantidad de números, por diversas razones. La gente simplemente no podía imaginar a nadie le gustaría ver una película sobre un negro raro y la subcultura Latinx, y la gente de la comunidad de negro o comunidades Latinx dijo: “No queremos demostrar que los aspectos de nuestra comunidad”. La gente de la comunidad homosexual eran como, “No queremos demostrar que los aspectos de nuestra comunidad”. No hubo otras tantas, no, no, no, no, no, no, nn. También, mujeres cineastas en la actualidad sólo tienen 6% de todas las películas en estreno general, los hombres hacen el 94% de las películas en estreno general. Por lo tanto, ser visto como un realizador mujer, a ser visto como un realizador mujer extraña, hacer una película sobre un tema que la gente no podía imagen, y mucho menos imaginar que en una película … se puede imaginar. Pero finalmente lo que ocurrió fue que tenía un amigo, Michael Moon, quien fue internado en WNYC televisión – que ya no existe, pero era el brazo de televisión de la emisora ​​de radio que tenemos hoy. Estaba haciendo copias VHS de mi remolque para mí y preguntó a su jefe, “¿Cuáles son esas cintas que estás haciendo?” El dijo: “Oh, mi amigo está haciendo una película. Estoy haciendo sus remolques para ella “. Ella dijo: “Oh, me gustaría verlo.” Ella lo miró y le gustó mucho. Ella mostró a su jefe, este individuo, Madison Davis Lacey, que era el jefe de la estación, y él le gustó mucho. Había sido el productor de quien fue internado en WNYC televisión – que ya no existe, pero que era el brazo de televisión de la emisora ​​de radio que tenemos hoy. Estaba haciendo copias VHS de mi remolque para mí y preguntó a su jefe, “¿Cuáles son esas cintas que estás haciendo?” El dijo: “Oh, mi amigo está haciendo una película. Estoy haciendo sus remolques para ella “. Ella dijo: “Oh, me gustaría verlo.” Ella lo miró y le gustó mucho. Ella mostró a su jefe, este individuo, Madison Davis Lacey, que era el jefe de la estación, y él le gustó mucho. Había sido el productor de quien fue internado en WNYC televisión – que ya no existe, pero que era el brazo de televisión de la emisora ​​de radio que tenemos hoy. Estaba haciendo copias VHS de mi remolque para mí y preguntó a su jefe, “¿Cuáles son esas cintas que estás haciendo?” El dijo: “Oh, mi amigo está haciendo una película. Estoy haciendo sus remolques para ella “. Ella dijo: “Oh, me gustaría verlo.” Ella lo miró y le gustó mucho. Ella mostró a su jefe, este individuo, Madison Davis Lacey, que era el jefe de la estación, y él le gustó mucho. Había sido el productor de Ella mostró a su jefe, este individuo, Madison Davis Lacey, que era el jefe de la estación, y él le gustó mucho. Había sido el productor de Ella mostró a su jefe, este individuo, Madison Davis Lacey, que era el jefe de la estación, y él le gustó mucho. Había sido el productor deLos ojos en el premio , y él dirigió un documental sobre Hattie McDaniel, y él realmente lo entendieron. Me llevó a una reunión y me preguntó: “Bueno, ¿qué quieres que haga?” Le dije: “Bueno, esta es mi primera película. No voy a la escuela de cine. Me gustaría hacer un breve “. Y él dijo: “Bueno, ¿qué haría usted si usted podría hacer algo?” Le dije: “Bueno, creo que definitivamente hay suficientes historias y acción aquí para hacer una característica maravillosa, pero no sé cómo voy a plantear que el dinero.” Él dice: “Haz un presupuesto para una característica y vuelve a mí en una semana.” Por lo tanto, nos apresuramos a hacer de este presupuesto, y volvimos con $ 250.000 y le dijo: “Está bien, te voy a dar la mitad.”

Así WNYC puso ese dinero y que salió en el verano de 1987 y fusilado durante cinco semanas y luego al final conseguimos un par de subvenciones. Encontramos dinero de corte de la BBC, de un hombre llamado Nigel Finch, que tenía un programa llamado Arena. Nigel era homosexual, por lo que es un caso donde hay un ejecutivo que entiende que la gente quiere ver la película. La forma en que lo encontré era realmente aleatorio. Yo tenía un amigo que trabajaba para David Byrne, asistente de David Byrne. Mostró mi remolque a David Byrne, David le gustó mucho, y dijo: “Oh, yo conozco a este tipo Nigel Finch en la BBC.” Nigel estaba en Nueva York y llegó a nuestra sala de montaje, donde le mostramos diarios. Y se iba a llevar más o menos dinero suficiente para nosotros para editarlo, aunque todavía no tienen suficiente dinero para una secuencia de crédito. Entonces, fuimos a un par de festivales y fueron capaces de reunir suficiente dinero para hacer nuestra primera impresión con una secuencia de crédito, y luego fuimos a Sundance y ganó un premio del jurado, y todavía nadie quería recogerlo. Yo tenía un conocido que trabajaba en Miramax, Mark colmillo, y Mark dijo Harvey Weinstein al respecto. Harvey no estaba interesado. No le importaba que ganó el premio del jurado.

Realizador: Entonces, ¿cómo es que terminó su distribución?

Livingston: Karen Cooper en el Film Forum, dijo, “Vamos a darle dos semanas.” Estábamos como, “impresionante”. Tenemos un publicista que convenció a algunos periodistas a ver la película, y les gustó mucho – y se convirtió en un éxito entre el público. Yo diría que la mayoría de esas audiencias eran raro. Muchos de esos miembros de la audiencia eran personas extrañas de color. De todos modos, fue la más taquillera por película de la pantalla durante dos semanas, y los distribuidores que hizo que sentarse y tomar nota. Así que hicimos un acuerdo de distribución con Miramax. Y es tan divertido, porque cuando Harvey estaba haciendo de prensa durante su juicio para tratar de hacerse ver mejor, que habló con el New York Post y dijo: “He hecho tanto para las películas independientes de las mujeres.” Y llamó Paris is Burning. El dijo: “Madonna me habló de esa película.” No puedo decir si Madonna hizo o dejó de hablarle de la película, pero lo recogió, ya que se encontraba bien. No recogerlo porque quería apoyar directoras, o porque vio que la película era buena. Él no hace nada por consejeras, incluso aquellos como yo que ayudaron a construir su joven empresa. Hicimos dinero para Miramax. La primera película de Quentin hizo mucho menos de Paris is Burning , pero la carrera de Quentin fue hecha por los productores y empresas como Harvey y Miramax. No he tenido experiencias con conducta sexual inapropiada de trabajo con Harvey, pero lo que observé fue que su compañía, al igual que muchos otros lugares en nuestra industria, no era un lugar que promovió el trabajo de personas extrañas, o mujeres, o personas de color, pero en particular las mujeres.

Y creo que hay una conexión interesante entre el asalto y la incorrección y no ver las directoras. No estamos visible. No debemos tener voces. Nadie en Miramax ha dicho, “Oh, mira, Jennie Livingston hizo esta película que hizo un buen dinero para nosotros. Me pregunto lo que su siguiente paso es? Vamos a traerla, vamos a fondo de que el próximo proyecto “. Creo que hay una relación entre no ver mujeres cineastas como realizadores y ver a otras mujeres como víctimas potenciales. Todo el mundo está horrorizado por la violación y en los tipos de presiones que los productores masculinos y propietarios de la empresa masculinas ponen en las mujeres, en actrices, y en los empleados. Pero tenemos que ver que a la luz de la pregunta, “¿Nuestra industria quiere ver historias de mujeres empoderadas?” No estoy diciendo que la mayoría de los ejecutivos que no proyectos de mujeres de fondos son violadores, eso no es verdad,

Realizador: Sí, tengo que admitir que siempre estaba desconcertado por el hecho de que Miramax no tiró de apoyo detrás de otra película, tanto por Paris is Burning fue un éxito financiero y porque era un debut tales asegurada. Tiene un comando muy firme del lenguaje cinematográfico que está utilizando en ella, sobre todo en las entrevistas, con sus amplios lentes y el trabajo manual que aumenta la intimidad entre el público y el sujeto. ¿Cómo se llega a ese estilo?

Livingston: En primer lugar, vengo de la fotografía. Yo era un gran fan de la gente como Robert Frank y Garry Winogrand y Diane Arbus. Así que cuando se dispara con una Leica, la forma en que me tiro de todos modos, usted tiene una lente de gran angular fijo. Y así, nos fijamos en el mundo de esa manera. Usted se mueve alrededor con eso, y ves el mundo de esa manera. Y creo que lo que realmente estaba interesado en la idea de que se te da un cierto cuerpo, se le ofrece un cierto contenedor, y se pueden hacer cosas diferentes con el contenedor que depende de lo que la sociedad le permite hacer, lo que decida hacer. En el caso de Paris Is Burning, Había muchas personas que estaban trans, o drag queens, que querían modificar sus cuerpos para adaptarse a cómo se sentían más cómodos en lo que eran. Y así, quería que la cámara de acercarse, por lo que nosotros, como espectadores, no sólo podría pensar que el cuerpo que contiene la persona que está hablando con nosotros en un nivel íntimo, sino también pensar en nuestros cuerpos en relación con ellos y en relación con quiénes somos? ¿Qué hace nuestro cuerpo nos permite hacer, o nos impida hacerlo?

Así que parte de ella fue mi experiencia como fotógrafo, y también, se enamoró de las películas en los años 70. Fue entonces cuando me la mayoría de edad y comenzó a salir al teatro Nuart en Los Ángeles, para ver todas esas películas por documentalistas, como por ejemplo, Werner Herzog, que fueron realmente muy enamorado de una lente de gran angular. El teleobjetivo se siente un poco voyeur, y creo que con la lente de gran angular que intuitivamente siente que hay alguien detrás de él que se mueve cerca o alejándose de un sujeto. Y hay algo un poco más visualmente honesto acerca de ello en términos de lo que dice lingüísticamente, si sabes lo que quiero decir. Creo que las entrevistas se sienten muy íntimo, y creo que se sienten muy íntima porque en el momento en que finalmente fuimos de allí con el equipo profesional y un equipo, la gente había llegado a confiar en mí. Pasé mucho tiempo para conocer a la gente y salir; incluso antes de que pudiera darse el lujo de disparar, tengo una grabadora de cassette y lo hice entrevistas de audio. Esa fue una manera de no sólo me aprendiendo mucho y la recolección de audio, algunos de los cuales lo hizo en la película, sino también de las personas sentirse cómodo conmigo. Podrían llegar a conocerme. Y había gente que, en el último momento, decidió no ser filmado, y que fue muy bien también. Eso es bastante típico para la realización de documentales, que las personas deciden, “No, en realidad, no quiero hacer esto.” Sin embargo, las personas que no tenían tiempo para acostumbrarse a la idea de que yo como realizador, y también para tener una idea de por qué quería hacerlo. No era como, “Oh, me encontré con que hace un mes, y aquí estoy con un equipo.” Esa fue una manera de no sólo me aprendiendo mucho y la recolección de audio, algunos de los cuales lo hizo en la película, sino también de las personas sentirse cómodo conmigo. Podrían llegar a conocerme. Y había gente que, en el último momento, decidió no ser filmado, y que fue muy bien también. Eso es bastante típico para la realización de documentales, que las personas deciden, “No, en realidad, no quiero hacer esto.” Sin embargo, las personas que no tenían tiempo para acostumbrarse a la idea de que yo como realizador, y también para tener una idea de por qué quería hacerlo. No era como, “Oh, me encontré con que hace un mes, y aquí estoy con un equipo.” Esa fue una manera de no sólo me aprendiendo mucho y la recolección de audio, algunos de los cuales lo hizo en la película, sino también de las personas sentirse cómodo conmigo. Podrían llegar a conocerme. Y había gente que, en el último momento, decidió no ser filmado, y que fue muy bien también. Eso es bastante típico para la realización de documentales, que las personas deciden, “No, en realidad, no quiero hacer esto.” Sin embargo, las personas que no tenían tiempo para acostumbrarse a la idea de que yo como realizador, y también para tener una idea de por qué quería hacerlo. No era como, “Oh, me encontré con que hace un mes, y aquí estoy con un equipo.” Eso es bastante típico para la realización de documentales, que las personas deciden, “No, en realidad, no quiero hacer esto.” Sin embargo, las personas que no tenían tiempo para acostumbrarse a la idea de que yo como realizador, y también para tener una idea de por qué quería hacerlo. No era como, “Oh, me encontré con que hace un mes, y aquí estoy con un equipo.” Eso es bastante típico para la realización de documentales, que las personas deciden, “No, en realidad, no quiero hacer esto.” Sin embargo, las personas que no tenían tiempo para acostumbrarse a la idea de que yo como realizador, y también para tener una idea de por qué quería hacerlo. No era como, “Oh, me encontré con que hace un mes, y aquí estoy con un equipo.”

Realizador: ¿Y te sientes como algunos de ellos estaban realizando para usted? Y si es así, ¿trató de tirar de ese espalda, o lo que acabas de ver que a medida que, a su manera, una especie de presentación honesta de lo que eran?

Livingston: Creo que su respuesta es de tipo codificado en su pregunta. Es decir, yo no sentía la gente estaban realizando para mí, pero siento que la gente que he recogido por fuera y grandes personas performativas. Yo no estaba haciendo una película sobre algunos matemáticos en Cal Tech. Yo estaba haciendo una película sobre las mujeres trans y hombres homosexuales, y drag queens que actuaron en las bolas de arrastre y estaban conectados socialmente con otras personas que estaban haciendo eso. Así que hay sin duda era una cualidad performativa, pero también creo que era la captura de verdaderos deseos y sentimientos reales personas.

Realizador: ¿Cómo fue el rodaje en las calles de Nueva York en ese momento? ¿Cuáles fueron los placeres, y cuáles eran los peligros?

Livingston:Creo que ahora, en las calles de Nueva York, la gente tiene más o menos sus cabezas en sus teléfonos. Estamos un poco pequeña encerrada por eso. No estoy diciendo que nunca conocer a un extraño en la calle o en el metro, y hablar con ellos. Lo harías. Eso pasa. Pero siento que era más un cultivo del líquido. La ciudad era de miedo, para que la gente habla entre sí, porque la mayoría de la gente no era miedo. La mayoría de las personas estaban a salvo. Y así, cuando sucedió algo loco, que se volvió a la persona a tu lado por la cordura. Y como he explicado antes, toda la película se hizo porque me encontré al azar a alguien que estaba abierto a ser fotografiado y que estaba abierto a hablar a mí. Así que creo que el placer era que se trataba de un lugar que se moviera, y se movió alrededor, y nadie se preocupaba por una cámara, y la gente era fresco con ser filmado. Creo que lo interesante ahora es que vivimos en una época en la que cualquier persona con un teléfono podría filmar algo, y que terminaría de recorrer el mundo en un instante … en aquel entonces no había una preocupación de que eso sucedería. Y tal vez eso hizo que la gente un poco más cómodo, porque no están tratando de ser estrellas de YouTube. Tienen una relación con usted y su equipo.

Los peligros eran definitivamente real. Es decir, no había crimen de la calle. No preocuparse por ello. Fue justo donde yo vivía. Yo era una persona joven. Era donde había elegido ser. Hay una toma descartada en el DVD que es divertido para mostrar, en donde estamos en el apartamento de Dorian. Fue en San Nicolás y la calle 150, que era un barrio peligroso en ese momento, por lo menos ahora. Y era un apartamento en el sótano, y estamos filmando la entrevista. Y de repente disparos resuenan, y Dorian simplemente mira a la cámara y dice: “Oh, tiroteo en el OK Corral!” Y de repente el DP, Paul, era como, “Oh, Dios mío, era que en realidad un arma de fuego?” Dorian y luego dice: “Bueno, no se oye la gente corriendo?” Y a continuación, los inductores de la cámara y se apaga, porque Pablo corrió hacia afuera para asegurarse de que nuestro equipo en la furgoneta estaban bien, que, gracias a Dios, lo eran. Esa noche, la mujer sonido dejar de fumar. Ella dijo: “Usted está ejecutando a través de lugares que no esté protegido contra, y no es un riesgo que quiero tomar.” Comprensible.

Así que creo que, sí, había una cierta cantidad de peligro, pero creo que también, para mí, como persona extraña joven, como una persona joven en Nueva York, fue tan emocionante que se mueve por toda la ciudad. Yo era un activista contra el SIDA, y también yo era un joven que vive en el East Village, excitado acerca de la escena del arte, excitado acerca de la escena teatral, excitado sobre el activismo. Es decir, también devastada, porque las personas homosexuales que estaban alrededor de diez años mayor que yo estuviera muriendo. Por lo que fue el mejor de los tiempos y el peor de los tiempos. Una gran parte del activismo tuvo que ver con todo un segmento de la sociedad en la que esencialmente fue la actitud de la administración Reagan, “Está bien, dejarlos morir. No vamos a hacer nada “. Ahora que hay tanto material histórico en Internet, se puede ver esta rueda de prensa con el secretario de prensa de Reagan. Hay un periodista, un hombre blanco recta que estaba investigando el SIDA y la negativa de la administración Reagan para tratar con él. Y que está pidiendo el secretario de prensa del presidente sobre esto, y el tipo está literalmente de risa. Es una especie de snickering, al igual que básicamente especie de lo que implica que de alguna manera esta periodista debe ser homosexual si él se preocupa. Y esa fue la actitud acerca de miles de estadounidenses mueren.

Director de Cine: Yo sé que recientemente ha estado trabajando como productor y director en la serie de FX Pose , que es un aspecto dramático en el mismo medio como Paris is Burning . Qué más estás trabajando en este momento, se le virando más hacia la ficción, o tiene otro trabajo documental en la tubería?

Livingston: Estoy trabajando en una película llamada Tierra Campamento Uno que yo llamaría un híbrido más que un documental, entre comillas. Pero es una historia en primera persona, y es sobre cómo perdí cuatro miembros de la familia en cinco años, entre 1996 y 2000: mi abuela, mi madre, que era escritor de un libro para niños, mi tío, que era el director Alan Pakula, y mi hermano, Thomas, que era un ejecutivo de la música. Se trata de esas pérdidas y cómo la cultura estadounidense considera que la pérdida y la impermanencia. Y el título de la Tierra Campamento Unose refiere a un campamento de verano hippie que fui en los años 70, y eso es algo así como … Cuando uno es joven, a menudo desea separarse de su familia y encontrar diferentes marcadores culturales. Pero lo que sucede cuando te dejan? Así que fui a este campamento para escapar, pero años más tarde, he perdido todas estas personas. ¿Se siente que sus padres no importa qué? ¿Estás siempre una especie de huir de su familia no importa qué? Y la película utiliza una gran cantidad de cosas archivo. También tiene la animación, tiene un número musical, así que es como un pedazo pensamiento, un libro de memorias. He estado cortando yo misma con el tiempo, y estamos a punto de prepararse para hacer una gran edición. A menudo en broma que en el léxico del mundo bola, en el que compiten por los trofeos, gané un trofeo para el “más lento Cineasta del mundo.” Y esa es mi forma de decir, sí, no estoy pronta, pero cada cosa que hago es algo que realmente me importa. Espero que después de esto que sólo van a echar mucho más dinero en mí, porque definitivamente quiero ser más rápido. Por lo general, soy lento porque la batalla para conseguir el dinero es lento. Así que es por eso que plantear la cuestión Harvey, porque creo que en nuestra industria que realmente necesitan una conciencia sobre la necesidad de ver historias de mujeres y personas de color, y las historias sobre la lucha económica. Es decir, una película comoRoma , la película simplemente sacudió mi mundo, pero necesitamos más que películas como de cineastas que no son los mismos de siempre. Porque las historias que consiguen dijeron que son significativos, creo que nos cambian. 

Jim Hemphill es el escritor y director de la premiada película El problema con la verdad , que se encuentra actualmente disponible en DVD y streaming en Amazon Prime. Su sitio web es www.jimhemphillfilms.com .


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