Aesthetica Magazine – Technological Expressionism

Origen: Aesthetica Magazine – Technological Expressionism

Expresionismo tecnológica


Una nueva exposición de Pro Tools por el artista digital con sede en Brooklyn Cory Arcangel en el Whitney explora la relación entre la producción cultural y la tecnología digital.


La producción cultural está cada vez más dominado por las tecnologías sobre el funcionamiento de las cuales la mayoría de la gente está completamente en la oscuridad. La posibilidad de subir vídeos a Internet y manipular digitalmente las fotografías son, posiblemente, los modos dominantes de expresión visual en nuestra sociedad, el uso de herramientas que están diseñados para ser utilizados sin la comprensión de cómo funcionan, lo que nos deja cada vez disociado de los modos por los cuales nos expresamos en una día a día. Desde la década de 2000, el artista con sede en Brooklyn Cory Arcangel (b. 1978) ha estado haciendo el trabajo que explora esta relación entre la expresión y la tecnología cultural. La combinación de un nivel formidable de la capacidad técnica con un sentido del humor caprichoso y una marcada ambivalencia acerca de las tecnologías que utiliza, modifica y adapta las tecnologías digitales apropiados Arcangel,

En una exposición de verano a gran escala, Pro Tools , comisariada por Christiane Paul, el Museo Whitney de Arte Americano presenta una selección amplia de los trabajos recientes incluyendo la escultura, vídeo, obras sobre papel y las modificaciones de los juegos de ordenador interactivos. En el centro de Pro Tools es Varios Juego de Bolos Juegos Auto aka Bata la Champ(2011), que fue co-encargado por el Barbican, y se muestra en la galería de la curva de allí esta primavera. La pieza cuenta con varios canales de video proyecciones a gran escala de 14 juegos de bolos computarizados diferentes que abarcan desde finales de la década de 1970 hasta la actualidad días. El sonido de todos los juegos que juegan a la vez lo convierte en una cacofonía de sonidos electrónicos a todo volumen; las imágenes parpadeantes una abrumadora collage visual. En su barrido de los bloques pixelada de la Atari 2600 a las líneas azules y blancas limpias de la génesis de Sega, y los polígonos nervioso de los primeros gráficos 3D en Playstation 1, Beat the Champ es como una línea de tiempo evolutivo de imágenes por ordenador.

La historia visual de los juegos de bolos encapsulado en Beat the Champ es un contra-narrativa lúdica a las historias tradicionales de 20 º arte del siglo; el empuje implacable de los diseñadores de juegos de ordenador hacia una representación realista puede ser visto como una versión invertida de la evolución hacia la abstracción en el 20 º pintura del siglo. A medida que el comisario de Pro Tools, Christiane Paul señala, es esta conciencia y sensibilidad a las perspectivas históricas que establece la práctica de Arcangel aparte: “Creo que es definitivamente lo que distingue su trabajo de muchas otras obras [de arte digital], que entra en una diálogo con las formas tradicionales del arte y de la historia “.

Batir el Campo también se distingue por su sentido del humor y su humanidad. Todas las consolas autoejecutables han sido manipuladas para que ruedan bolas del canal sin fin. Vemos las reacciones disappoined de los diversos personajes informáticos, que están atrapados en un bucle repetitivo de gemidos y gestos de angustia, antes de quitar el polvo a sí mismos fuera y tener otra oportunidad. Como ha señalado Paul: “Te hace reír, pero al mismo tiempo, te das cuenta de que hay algo distópico en ella.”

Arcada de Arcangel es claramente kafkiana, una casa de la risa post-moderno en el que los jugadores de bolos continuamente volver a representar una versión moderna del mito de Sísifo en la que el rey Sísifo fue castigado por tener que rodar una roca hasta una colina eternamente y ver rodar hacia abajo de nuevo. En Masters (2011), otro juego de ordenador modificado expuso por primera vez en Pro Tools , el visitante galería consigue un sabor de esta decepción incesante. Se anima a los espectadores a interactuar con el juego de golf, poniendo la bola hacia el agujero. Al igual que con Beat the Champ , esta es una tarea imposible debido a Arcangel ha modificado el juego de tal manera que la pelota nunca caerá en el agujero.

En enfrentando al jugador humano contra una herramienta tecnológica modificado, Masters examina críticamente nuestras interacciones diarias con la tecnología. Se llama la atención sobre la creciente forma en que vivimos nuestras vidas a través y se rigen por las tecnologías que la mayoría de nosotros no entiende o tiene ningún control sobre. En este sentido, se recuerda otras obras de artistas digitales contemporáneos como Mary Flanagan cuya [giantjoystick](2006) es una palanca de mando del ordenador de altura de trabajo de 10 pies, que se cierne sobre las personas que tratan de usarlo, haciendo hincapié en el control que la tecnología tiene sobre nosotros. La forma de piratería cultural y no maliciosa que las prácticas Arcangel es una forma de arrancar de nuevo el control de algunas tecnologías que parecen insuperables para los no iniciados. “El mensaje aquí nunca es simple”, señala Pablo, “por un lado, hay una negación o una rescisión de control, y por otro lado, no es una celebración de la do-it-yourself estética y lo que la gente puede hacer con estas herramientas tecnológicas “.

El fracaso e inutilidad están en el corazón de la Beat the Champ y Maestros estética, recordando una pieza anterior, Permanent Vacation (2008), en el que la creación de dos ordenadores Mac para enviar ‘fuera de la oficina’ correos electrónicos de ida y vuelta a entre sí de forma indefinida hasta que los sistemas se sobrecargaron y chocaron, como un juego de tenis entre dos oficinistas agotados en sus vacaciones permanentes. Hay un sentido en el que estas piezas dramatizan cómicamente la importancia de los seres humanos que trabajan con la tecnología y la manipulación de que en lugar de ser controlado y frustrado por ello.

Lo que parece estar Arcangel abordar en estas piezas es la idea de aficionados que son capaces de modificar y adaptar los “Pro Tools” de la tecnología. Una de las primeras piezas con el que logró gran éxito fue Super Mario nubes(2002), un cartucho de Nintendo en el que borra todo excepto las nubes y el fondo azul de modo que lo que quedaba era un rollo en movimiento de manera extraña y poética de pequeñas nubes computarizados. El compromiso de arcangel a la “del bricolaje estética” se puede ver en el hecho de que tiene instrucciones PUT y código fuente para replicar el trabajo en su página web, como el fomento de otros posibles aficionados tecnología modificadores. Como muestra de la forma antes-del-paquete fue, en 2002, cuando Arcangel por primera vez esta pieza a la Internet, tenía que hacerlo como un archivo GIF en movimiento, porque los videos no podían aún ser subidos a Internet , una situación que es casi impensable hoy en día, con la proliferación de material de vídeo en línea, y en particular en YouTube.

La pieza de video siempre hay uno cada partido A (2010) riffs en el popular género de YouTube de la supercut, un montaje exhaustiva presentación de todas las instancias de una cosa en particular. En este caso, Arcangel presenta todos los casos de la serie televisiva Seinfeld en el que se menciona “Mesa de libro sobre mesas de centro” de Kramer. A la vez crítica de la indulgencia y la auto-reflexividad del género supercut, Hay siempre uno en cada partidoTambién celebra la forma en tecnologías como YouTube facilitan la expresividad, en la que las obsesiones privadas puedan emitirse, compartidos, y, en los mejores ejemplos, cuestionó. En el contexto del vídeo, libro de gran formato de Kramer parece referirse al arte conceptual y la práctica de hacer el arte de hacer arte. Al igual que en gran parte de la obra de Arcangel, Hay siempre uno Cada partido Al conserva una relación ambigua con las herramientas tecnológicas de su producción, en la que hay una crítica implícita de la facilidad y la falta de rigor en la mayoría de los productos de la cultura de la remezcla obsesivo.

Arcangel se formó inicialmente como músico en el Conservatorio de Oberlin, Ohio, obteniendo una Licenciatura en Música en el rendimiento clásica y composición electrónica, antes de cambiar su enfoque hacia las artes visuales. La música sigue siendo importante en su práctica. Paganini Caprice Nº 5 (2011) realiza la crítica de la cultura de la remezcla un paso más allá, volver a presentar de Paganini para violín Capricho n.º 5 , compuesta en su totalidad a partir de notas individuales tomadas de videos de YouTube de metales pesados. Paganini Caprice Nº 5 se produce utilizando un software que Arcangel escribió él mismo, y que, irónicamente llamado Gould Pro , después de que el famoso pianista Glenn Gould (1931-1982) y riffs en el sufijo popular de software de alta tecnología. Gould Propermite al usuario piezas Recrear de la música clásica, atonal y barroca de los clips de YouTube a una velocidad alarmante, más rápido que el software de edición comercial disponible anteriormente. Como una proeza de la escritura de software, es tan virtuoso como violinista de intentar el violín Capricho n.º 5 , pero la velocidad y la facilidad con la que el software hace que rehacer estas piezas muy difíciles de música posible ha una obscenidad a ella; una crítica implícita de su propia lógica.

Paganini Caprice Nº 5 (2011) también pone de relieve uno de los elementos más importantes en torno al cual Pro Tools se estructura; el de la demostración del producto. La pieza es esencialmente una demostración del producto de Gould Pro , elegido por el alto nivel de virtuosismo que exige del músico con el fin de mostrar la velocidad y la accesibilidad del software. Del mismo modo, es Arcangel serie de impresiones Demostraciones Photoshop gradiente(2011), es nominalmente diseñado para demostrar que se desvanece entre los colores disponibles en el software Photoshop. Trayendo a la mente el expresionismo abstracto, las impresiones son convincentes exploraciones de abstracción cromática y expresiva mutedly también en la forma en que los colores tienen moretones en los otros, sobre todo alrededor de los púrpuras, azules y rojos. La calidad expresiva de las impresiones se compensa con humor y socavada por sus títulos, que enumeran los comandos exactos y clics de ratón requeridos para reproducir las imágenes. Por poner en primer plano el proceso de manera explícita en los títulos de las impresiones individuales, y el destino de la imagen de marca del software en el título de la serie, Arcangel hace referencia a los temas de apropiación y el proceso de re-contextualización en el centro del readymade . Por otra parte, el propio artista sostiene que produjo las imágenes de una manera improvisada, mediante el clic del ratón libremente y de manera intuitiva, en la forma de un pincel expresionista abstracto. Hay lúdico inherente a esta fusión de dos impulsos artísticos distintos, como una remezcla de Sam Francis y Marcel Duchamp.

La influencia de Duchamp, y, en particular, sus readymades, es evidente en la escultura del Arcángel Research in Motion (Kinetic Sculpture # 6) (2011). La pieza se compone de unidades de almacenamiento de stands que se mueven a una velocidad determinada, dando la impresión de “bailar”. Las gradas son productos comerciales disponibles libremente, diseñados para productos de la exhibición en una tienda. Al igual que con las manifestaciones Photoshop gradiente , Arcangel se apropia de la forma de demostraciones de productos, estableciendo comparaciones entre el acto de exponer en una galería y el acto de exhibir productos comerciales. Al tomar un producto comercial y re-contextualización dentro de la galería, Arcangel crea una escultura caprichosa y bizarra que también es expresivo extraño. El título de la pieza de Research in MotionTambién se apropia del mundo del comercio; esta vez la compañía de telecomunicaciones que desarrolló el smartphone BlackBerry. El baile es una actividad humana emotiva, una manera de expresarse y relacionarse con los demás, pero con el elemento humano sacado, el baile es absurdo y vagamente inquietante en la toma de animar objetos. Las esculturas parecen hacer referencia a otra género popular de YouTube, de bailar aficionado, o bailar en diferentes lugares, como el fenómeno de dónde diablos está Matt , un vídeo creado por Matt Harding en la que se filmó a sí mismo bailando en más de 42 países y que tiene tenía más de 16 millones de visitas hasta la fecha.

En sus formas geométricas simples, también se destaca la referencia a la escultura minimalista, tales como las líneas angulares de limpieza de las formas modulares, cúbicos de Sol LeWitt que llamó “estructuras”. esculturas de LeWitt han tenido una gran influencia no sólo a otros artistas pero fundamentalmente a productos diseñadores, quienes se han apropiado y elementos de la estética minimalista popularizado. Es como si se Arcangel reapropiarse de la estética echándola en una galería, aunque de una forma absurda modificado. Hay una calidad surrealista en la escultura, sus movimientos cuando se ve fuera de contexto son casi demasiado extraño para ser creído como un producto comercial genuina.

Digital y los nuevos medios de comunicación es una de las zonas más rápida evolución de la práctica artística contemporánea, y hay a veces el peligro de que en su evolución rápida de que caiga en las mismas trampas de la innovación y la obsolescencia de las tecnologías que hace uso de. El trabajo de arcangel resiste con éxito estas dificultades mediante el mantenimiento de un fuerte sentido de la relación de su práctica a los movimientos artísticos históricos, y un igualmente fuerte distancia irónica de los medios de comunicación que emplea. Como el propio Arcangel pone: “La gente siempre se sorprende cuando les digo que no me gusta mucho jugar en la computadora.”

Pro Tools corrieron hasta el 11 de septiembre de 2011 a Whitney Museum of American Art, Nueva York, EE.UU.. www.whitney.org .

Colin Herd


Deja una respuesta