A Sudanese Printmaker Radiates Light From Darkness

Origen: A Sudanese Printmaker Radiates Light From Darkness

ARTE

Una de Sudán Grabador irradia luz de la oscuridad

Mohammad Omar Jalil, cuyo trabajo a menudo se inspira en su tierra natal, llama negro “el medio más rico, el color más rico para mí en todo grabado.”

Mohammad Omar Jalil, “mercado” (1965), aguatinta, 18 x 23 cm (Imagen cortesía del mosaico habitaciones)

LONDRES – Mohammad Omar Jalil nació en Jartum, Sudán, en 1936. Conocido como un maestro grabador (aunque también era un pintor), siguió sus estudios de arte en Sudán con la formación en el grabado y la pintura del fresco en Florencia, Italia. Con sede en Nueva York desde 1967, ha impartido en el Centro Nacional de Nueva York para el grabado y el Festival de Arte Asilah Marruecos, a la vez que desarrollar su propia estética singular.

Patria Bajo las uñas: Mohammad Omar Jalil – Imprime seleccionados (1964-presente)  en el de Londres Mosaico habitaciones, la primera gran encuesta del Reino Unido de su trabajo, se abre con una lectura de la declaración: “No veo el color, veo la luz y la oscuridad … cuando pienso en casa, no veo colores. Sudán no tiene color “. Las primeras impresiones de los espectadores encuentran, tales como “mercado” y “Sawakin” (ambos 1965), se saturan con oscuridad, compuesto de aguatintas negros perforados por astillas de luz. Estas impresiones aparecen en la primera sección, titulada “La inundación”; las referencias al nombre de una inundación que afectó a Jartum en 1988, destruyendo muchas de las primeras obras del artista que había quedado en su país de origen.

Vista de la instalación de la Patria Bajo las uñas , La sala de los mosaicos, Londres (fotografía de Andy Stagg, cortesía de imagen del mosaico habitaciones)
Mohammad Omar Khalil, “Petra VIII” (1997), un suelo blando / aguatinta / spitbite / punta seca, 101 x 228 cm (fotografía de Andy Stagg, cortesía del mosaico Rooms)

La oscuridad de estas impresiones proporciona las bases para entender el resto de la obra de Khalil. Dibujo a cabo tono ligero y con diferentes tonos de negro, explicó en una charla con la periodista Maya Jaggi, “Sudán no tiene ningún color. Tenemos verde y el verde no es el color. El verde es todo gris porque la arena llena los árboles “.

Khalil continuó trabajando con una paleta de escala de grises mucho después de instalarse en Nueva York (como se ve en su 1999 Harlem serie de impresión), donde trabajó en carpintería y grabado antes de encontrar un trabajo en el Centro Nacional de Grabado. Sus encuentros con gente nueva e ideas sin embargo, con el tiempo llevaron a obras como “Zona VII Común” (1985-1995) que se incorporan en color, así como elementos de collage y referencias a la cultura pop.

Mohammad Omar Jalil, “Planta VII Común” (1985-1995), 45,5 x 37,5 cm (fotografía de Andy Stagg, cortesía del mosaico habitaciones)
Vista de la instalación de The Harlem Cartera en  Interna Bajo las uñas , La sala de los mosaicos, Londres (fotografía de Andy Stagg, cortesía de imagen del mosaico habitaciones)

En 1978 Khalil viajó a Marruecos para participar en el primer Festival de Artes de Asilah en Marruecos, donde iba a regresar al año para servir como la cabeza de la fiesta de estudios, así como la realización de talleres de grabado y la producción de obras de arte que incluyen “Asilah Conexión” (1992) . En 1997, se hizo un homenaje monumental a Petra, “Petra VIII” – un tríptico inspirado en la magia del reino histórico -, mientras que la creación de ilustraciones para acompañar a la prosa del poeta sirio Adonis y escritor sudanés Tayeb Salih .

Además de su práctica artística, Khalil tiene otra gran pasión: la música. En los salones de mosaico, la exposición concluye con una galería dedicada a los músicos tan diversos como Bob Dylan y Oum Kulthum (también escrito Umm Kulthum y Oum Kalthoum). Khalil utiliza para escuchar a Bob Dylan en Sudán; describió el sonido de su música como “murmullo”. Este amor por la música es representada en una serie de trabajos típicamente negros inspirados en la música de Dylan, mientras que la cara familiar de Oum Kulthum hace una aparición en “Oum Kalthoum” (2008). Este último combina la litografía, el collage, la acuarela y para formar imágenes de la cara del cantante egipcio, proyectar el espíritu de su personaje de leyenda.

Vista de la instalación de la Patria Bajo las uñas , La sala de los mosaicos, Londres (fotografía de Andy Stagg, cortesía de imagen del mosaico habitaciones)

A pesar de su invención formal y conceptual, Khalil y su trabajo están mejor encapsulado por “Autorretrato” (1975), una imagen de un hombre que se compone de diferentes tonos de negro, que, sin embargo irradia luz. Su obra es un recordatorio constante de su asociación con su tierra natal – el título de la exposición hace referencia a su famosa afirmación de que “existe mi tierra bajo las uñas, se expresa cada vez que se crea una obra de arte.”

“Sudán es mi ADN … lo siento en todo mi cuerpo”, explicó a Maya Jaggi, añadiendo: “Viene a través de mis dedos, todo, puedo recordar, puedo vivirlo. blanco y negro es la manera clásica. Y es el medio más rico, el color más rico para mí en todo el grabado “.

Mohammad Omar Jalil con sus autorretratos en Interna Bajo las uñas , La sala de los mosaicos, Londres (fotografía de Andy Stagg, cortesía de imagen del mosaico habitaciones)

Mohammad Omar Jalil: Interna Bajo las uñas – Las impresiones seleccionadas (1964-presente) se programó para continuar en el mosaico habitaciones (226 Cromwell Road, Londres, Reino Unido) a abril 26. La exposición fue curada por Abed Al Kadiri con el mosaico habitaciones.

Nota del editor: Por favor, nota que las horas de visualización físicos para esta exposición se han suspendido temporalmente a la luz de la pandemia del coronavirus en curso. Consciente de la importancia de los debates en torno al arte y la cultura durante este tiempo, animamos a los lectores a explorar la exposición virtualmente ya que muchos de nosotros seguimos auto-aislamiento y para ver un video del artista hablar de su práctica aquí.


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