My Argument With Andy Warhol

Origen: My Argument With Andy Warhol

Mi discusión con Andy Warhol

Todo está un poco deprimente que nos parece que no puede deshacerse de la picazón Warhol.

Andy Warhol, 1928-1987 en la Tate Modern, Londres, vista de la instalación (foto © fotografía Tate, Andrew Dunkley, todas las imágenes son cortesía Tate Modern)

LONDRES – todo esto comenzó con la más breve de las conversaciones breves, se debe entender. Estaba mirando y mirando a una pila de cajas de Brillo de notas que estaban al mando de una ranura de esquina en la Galería de tres cuando un hombre que conocía de la BBC se acercó y me dijo: No es este impresionante! No, le respondí, es totalmente fatua, porque Warhol siempre es fatua.

Me sonrió con cierta simpatía como si estuviera afligido profundamente, de alguna manera, o nunca jamás había disfrutado de la idea de la juventud. No en aquel entonces. Y desde luego no ahora. Impresionantemente fatua o fatuamente impresionante ? Esa respuesta ingeniosa rápida de su quedó conmigo, aunque no puedo decir que me hizo sentir más feliz como Caminé todo el resto de este gigante de la cuna a la tumba, de-Warhola a Warhol Warholfest en la Tate Modern .

¿Por fatua por todos los cielos, vieja miseria? Me oí preguntar a mí mismo. Aflojar. No sea tan estúpida.

Ahora sólo me escucha, me respondió. Warhol es el problema, no yo. Él es el que a flor de piel, el usar y tirar uno, el epítome de la superficialidad.

Andy Warhol, 1928-1987 en la Tate Modern, Londres, vista de la instalación (foto © fotografía Tate, Andrew Dunkley, obras de arte © 2020 de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, Inc / Licenciado por DACS, Londres)

Él es tan pesado, tan autocomplaciente, tan llena a rebosar sin parar yo-yo-yo-ismo. Él es quien Panes preguntando a todos, pero sí lo que debe hacer a continuación, digo, levantando un poco la voz, y luego hacerlo lo más rápido posible antes de que se olvida. El hombre da ganas de gritar!

También es el que está siempre con nosotros, porque, de alguna manera, todos hemos sido convencido de que necesitamos saber más acerca de él: quién era, y cuando es exactamente lo que se convirtió en la persona que era … tal vez por la mera apariencia de él, el epítome de un frágil vulnerabilidad pálida, ligeramente hundido, engañado en una u otra de esas pelucas ridículas.

Todo esto es un poco deprimente, por supuesto, el hecho de que parece que no puede deshacerse de la picazón Warhol. Es un poco como un mal mnemotécnica, esos dispositivos verbales – a menudo jingles tontos – que ayuda a recordar cosas, y luego se niega a desaparecer para siempre. Quien dijo que las cosas memorables merecen positivamente ser recordado? Sólo los amantes de la buena poesía es la respuesta.

Andy Warhol, 1928-1987 en la Tate Modern, Londres, vista de la instalación (foto © fotografía Tate, Andrew Dunkley, obras de arte © 2020 de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, Inc / Licenciado por DACS, Londres)

Recuerde drinka pinta Milka días desde la década de 1950? Lo hago, y ha sido la natación alrededor de mi cabeza, dando vueltas y vueltas y vueltas, desde hace más de medio siglo. Pensé que era ridículo entonces, y todavía lo creo ahora, pero se pega allí, como el pegamento.

Sí, Warhol es un poco así, ya sabes. Una vez que has visto un Warhol en una pared, es poco probable que alguna vez olvidar. Elvis, desenfundó la pistola, apuntando directamente a usted, varias veces. Trágica Marilyn, de cara completa, muchas veces más. La silla eléctrica, muchas veces más. botellas de Coca-Cola verde todos en una fila, muchas veces más. Apilados Brillo Pad cajas, amontonadas unas sobre otras. Jackie Kennedy, la misma cara todo en una línea, de sonreír a la pena-llamó la atención, porque su marido acaba de pasar de la vida a la muerte.

Warhol no necesita hacer mucho, pero fue memorable por el hecho de que lo hizo en absoluto, y que lo hizo cuando lo hizo. ¿Es realmente suficiente, sin embargo? ¡Seguramente no! Le estamos juzgando amablemente a continuación, porque nos gusta la idea misma de él? Pero ¿qué pasa con esas otras razones también, los que se dice que es más grave?

¿No era una especie de perfecto ejemplo de lo que podría ser un artista estadounidense? ¿No se ofrecen hasta una crítica deslumbrante del consumismo? ¿No se daba por llevar el arte de su pedestal al mostrarnos que el arte no era más que cosas todos los días, después de todo? ¿No era un gay valiente cuando era difícil ser un gay valiente?

Andy Warhol, 1928-1987 en la Tate Modern, Londres, vista de la instalación (foto © fotografía Tate, Andrew Dunkley, obras de arte © 2020 de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, Inc / Licenciado por DACS, Londres)

Nada de esto tiene algo que ver con la calidad, por supuesto, no necesariamente. Pero, ¿quién se preocupa por la calidad cuando tal vez todo lo que tiene que hacer con el fin de ser juzgados como realmente significativo es encarnar el espíritu de la época?

En el momento en que he llegado a este punto de la discusión con mi mismo, estoy en la Galería Cinco, y tratando de encontrar mi camino a través y por medio de un montón de globos llenos de helio de plata, en forma de almohadas, que parecen estar siempre viene hacia yo. Cada vez que empiezo a leer un texto pared para ver donde tengo que, otro globo de plata se desplaza hacia abajo desde el techo y me golpea en la cara para mostrar tal exceso de graves impertinencia en presencia de tanta diversión.

Así que a través de errores graves y en la siguiente galería, que es oscuro y cuadrado y plata, y ruidoso con Velvet Underground roca, y en cuyas paredes se proyectan películas de los jóvenes y la esbelta y el glamour. Es la fábrica! He llegado a una especie de maqueta de la fábrica, y Andy también está aquí, por supuesto, posando y haciendo pucheros y descansar ya la deriva con todo el resto. Todo el mundo es arte por ahora en el mundo de Andy. Mejor aún, ni siquiera el mínimo de esfuerzo arte se requiere más para que así sea. Sólo tienes que toman el sol en su propia conveniencia como una imagen reflejada de vuelta winningly a sí mismo.

Andy Warhol, 1928-1987 en la Tate Modern, Londres, vista de la instalación (foto © fotografía Tate, Andrew Dunkley, obras de arte © 2020 de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, Inc / Licenciado por DACS, Londres)

Entonces algo muy malo sucede que casi trae el Circo Hey Warhola a Warhol a un alto. Andy recibe un disparo. Una feminista llamada Valerie Solanas entra y dispara una bala en él. ¿Cuál es su queja? “Él controlaba mi vida”, dijo a la policía, según el New York Daily News , de 4 de junio de 1968. También fue la encarnación del capitalismo. Incluso puede haber sido un hombre. También había supuestamente extraviado un guión de juego que se había entregado a él llama encima de su Culo .

Nada es nunca exactamente lo mismo otra vez. Se encierra a su puerta. Se siente ansioso. Quince meses después, Richard Avedon toma una foto de su torso y el estómago, mostrando las heridas. Andy dice más adelante que los puntos de sutura en su pecho le recuerdan a un vestido de Yves Saint Laurent. Por lo que una parte de él está de vuelta.

Luego viene Mao. ¿Quién es la persona más famosa en el mundo? le pide a su distribuidor. Mao. Por lo que hace a Mao con los labios rojo cereza, y el papel de Mao también, con una cabeza púrpura. Misma técnica – una impresión de pantalla con unas pocas pinceladas añadidas. Por ahora se ha publicado libros con los principales editores también – filosofía de la vida de Andy, ese tipo de cosas. Entonces él consigue su propio programa de televisión. No, dos programas de televisión.

Andy Warhol, 1928-1987 en la Tate Modern, Londres, vista de la instalación (foto © fotografía Tate, Andrew Dunkley, obras de arte © 2020 de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, Inc / Licenciado por DACS, Londres)

La última habitación (muy oscuro) es un material al final de su vida: se vuelve de Leonardo última cena – “Es algo que se ve todo el tiempo. Usted no piensa en ello”- en una rejilla rectangular de 16 imágenes idénticas, cada una como granulada como todos los demás, y lo proyecta sobre una pared. Sí, se ve un poco como una de esas tumbas en un cementerio de pared italiano. Es la fase religiosa de esta Andy o qué? Un fragmento del texto de la pared puede ayudar un poco: “la repetición de una actividad colectiva entre hombres agrega al simbolismo de la obra.” Andy habría saltado fuera del mar y llegar a ser un discípulo como un tiro, no es broma.

Andy Warhol, 1928-1987 continúa en la Tate Modern (Bankside, Londres, Inglaterra) hasta septiembre 6. La exposición está organizada por la Tate Modern y el Museo Ludwig de Colonia, en colaboración con la Galería de Arte de Ontario, Toronto y Dallas Museum of Art .

Complace ser advertidos de que Tate Modern se encuentra cerrado debido a la pandemia de COVID-19 hasta el 1 de mayo, a la mayor brevedad; comprobar el museo de sitio web para más anuncios.


Deja una respuesta