What Does It Mean to Exhibit “Black Excellence”?

Origen: What Does It Mean to Exhibit “Black Excellence”?

¿Qué significa que el Anexo “Negro excelencia”?

Dos espectáculos en la ciudad de Nueva York toman profundamente diferentes enfoques a la idea, pero son comparables a la forma en que representan estar Negro y con talento o logrado.

Vista de la instalación de un amortiguado sonido bajo el agua en la galería confirmación de retorno (imagen cortesía de la galería de confirmación de retorno, foto de Meghan Schaetzle)

¿Qué queremos decir cuando decimos “la excelencia Negro”? Es el momento para hablar de la excelencia Negro, para hablar sobre el dolor y la resistencia Negro Negro también. Pero la conversación en torno a cómo y de qué manera las personas negras se manifiestan virtuoso de capacidades, en particular en el trabajo creativo y en particular en virtud de las limitaciones estructurales que impiden y obstaculizan las aspiraciones de los artistas es claramente pertinente ahora. Hay un legado de desprecio sistemático por un lado y la explotación por otro, que los colores percepciones de distinción, entre los artistas negros y un público más amplio. “Excelencia Negro” puede entenderse como un grito de guerra, un objetivo, o simplemente un eslogan cliché.

Dominique Duroseau, “Liquidación de los límites considerados” [Negro sobre Negro Negro con la serie] (2019 – 2020) abrigo de piel sintética, lona, ​​baldosas de vinilo, plástico de burbujas, hilo de algodón; 53 x 96 pulgadas (todas las fotos por el autor para hiperalérgica excepto donde se indique lo contrario)

Dos exposiciones momento, a la vista de Nueva York toman profundamente diferentes enfoques para la idea de mostrar la excelencia Negro y por lo tanto revelan algo sobre los significados divergentes celebradas simultáneamente en esta frase. No es  joven, dotado y Negro en la galería de arte de Lehman College y un amortiguado sonido bajo el aguaen la confirmación de retorno Galería en el Lower East Side. El primero es una selección curada de la colección de Bernard Lumpkin y su marido Carmín Bocuzzi, co-organizada por el curador de la colección Matt Wycoff y el escritor y crítico Antwaun Sargent. Este último está comisariada por dos artistas, Alteronce Gumby y Tariku Shiferaw, y operaciones de trabajo tanto por Gumby y Shiferaw, junto con Dominique Duroseau, Torkwase Dyson, Tsedaye Makonnen, y Marvin Touré.

Es fundamental reconocer que estos son muy diferentes tipos de exposiciones (y que tres de los cuatro curadores son Negro). Los espectáculos diferir en su alcance: Young, Dotados y Negro tiene aproximadamente 47 artistas representados en una exposición programado para pasar a galerías en Pennsylvania, Illinois, Carolina del Sur, et al, mientras que A Muffled sonido bajo el agua , un espectáculo de una sola vez, dispone de seis obras de los artistas instalados en un rudimentario galería de Lower East Side. Más, se diferencian en la intención, en la composición, y en la ambición. Pero ellos son comparables, ya que se cruzan en la idea de cómo representar siendo Negro y con talento o logrado. (El “joven” es engañoso, ya que varios artistas en el antiguo espectáculo en realidad están en sus 60s y 70s.)

Vista de la instalación de la joven, dotado y Negro en la galería de arte de Lehman College

Joven, dotado y Negro elabora una especie de larga lista de luminarias que están bien recogidos y bien conocido en la escena del arte contemporáneo: Kevin Beasley, Jordan Casteel, David Hammons, Lonnie Holley, Kerry James Marshall, Wardell Milan, Deana Lawson, Nari Ward, Kara Walker, Tomashi Jackson, Henry Taylor. Los nombres son una votación nominal de dos generaciones de artistas negros que son por excelencia en una amplia gama de medios de comunicación. Hasta aquí todo bien. Pero las obras están dispuestas en las paredes y el suelo de la galería de arte como si los curadores repartieron sus nombres en un sorteo. Por lo general no hablan entre sí, y varias de las obras no son los mejores representantes de la práctica del artista (por ejemplo, las piezas de Derrick Adams, Glenn Ligon y Nari Ward). El espectáculo se siente la intención de impresionar al espectador por el peso de los artistas reputaciones, más que por la visión de los comisarios enmarcar.

Una galería (a la derecha de la entrada) es más coherente que el otro, que es colgado de estilo salón y parece que todos los involucrados estaban más preocupados por conseguir todas las piezas representativas en las paredes, en lugar de crear conversaciones únicas. Curaduría es el desarrollo de conciencia de un diálogo de yuxtaposiciones cargadas o estratégicas. Es como una cena donde se introducen los huéspedes el uno al otro a caer en una profunda intelección. Aquí, muchas de las piezas parecen mirar con tristeza en el fondo de sus bebidas, cambiando su peso de un pie al otro.

Vista de la instalación de la joven, dotado y Negro en la galería de arte de Lehman College
Vista de la instalación de vista de la instalación del joven, dotado y Negro en la galería de arte de Lehman College, de izquierda a derecha; Alteronce Gumby, “Gumby Nación” (2014); Sable Elyse Smith, “8032 días” (2018); Kerry James Marshall, “Den la madre” (1996); y Betania Collins “demasiado blanco para ser Negro” (2014)

Irónicamente, hay un momento en el joven, dotado y Negro , donde la curación casi adquiere un punto de vista distinto, y que es con el conjunto de pinturas (tres de los cuales son composiciones oscuras) incluyendo el trabajo por Alteronce Gumby, Sable Elyse Smith, Kerry James Marshall, y de Betania Collins. “Nación Gumby” Gumby (2014) cuenta con siluetas de repetición del personaje del mismo nombre. Al lado de eso es de Smith “8032 días” (2018), que cuenta con fotografías de hombres encarcelados y sus seres queridos incrustados en un gran campo de ante negro. Si la obra de Collins, “demasiado blanco para ser Negro” (2014), que representa revoltijo de letras apenas visibles y frases impares parcialmente oscurecido por el pigmento, se colocaron junto a Gumby de (a diferencia después de dos piezas intermedias) la suite visual podría haber sugerido la aparición de la figura de un campo abstracto de la oscuridad o el encarcelamiento literal. Pero entonces en la pared adyacente se encuentra otra larga lista de obras, y la trama se pierde de nuevo.

Vista de la instalación de A Muffled sonido bajo el agua en la galería confirmación de retorno, desde la izquierda: Torkwase Dyson, “el terror de Negro indeterminación” (nd) tres dibujos, tinta y acrílico sobre vitela 12 x 9 en (cada uno); Alteronce Gumby, “Usted piensa oscura es de un solo color, pero no lo es” (2020) acrílico y los estribos de vidrio sobre madera 48 x 48 pulgadas (imagen cortesía de la galería de confirmación de retorno, foto de Meghan Schaetzle)

Alternativamente, A Muffled sonido bajo el agua está dispuesto temáticamente en torno a la idea de negrura como una metáfora – para el fracaso, un vacío, una sensación de pérdida, o, de manera más positiva, para el comienzo de. La disposición de las piezas se siente con más fuerza, se reunieron en un largo pasillo donde Makonnen está colocado en posición central “El Mar Astral” (2019) está rodeada por otras obras enroscada alrededor de la periferia. El espectáculo juega con la intersección de la negrura, como en la identidad étnica de todos los artistas, y los elementos que se pigmentan oscuro. Gira en torno al tema de la negritud (tal vez demasiado negrura?) Como un sustrato necesario, primaria sobre la cual o de los cuales objetos de importancia ceremonial y cultural, como Makonnen de largos y elaborados bata hierática se puede formar.

Identidad y ejecución material sobre pistas paralelas que son obligados a intersección para dar el muy texturizado, híbrido, piezas abstractas por Duroseau que están hechas de distintos materiales reunidos bajo el manto de la noche. Shiferaw hace su abstracción pintada rigurosamente disciplinado en la superficie pero utiliza sus títulos, por ejemplo “ Simplemente Falling (Lyeoka)”(2019-2020), para referirse a una red de Negro producción cultural. piezas de juguetes parcialmente fundidas de Marvin Touré, tales como “Super Sad” (2019-2020), evocan la naturaleza extrema de una potencia masculinista ideal que se asocia a menudo con grado de oscuridad. Y acrílico y vidrio conjunto de Gumby “Usted piensa oscura es de un solo color, pero no lo es” (2020) hace acto negro como la plataforma de lanzamiento para sus continuas exploraciones de colores en combinación. Aquí, la excelencia se siente como una ambición internalizada, un deseo de investigar, lo que impulsa a estos artistas para averiguar cómo los materiales podrían cerrar la brecha conceptual entre lo negro y lo negro – la noción de excelencia como una guía más que un hashtag. El espectáculo es excelente en su curiosidad intelectual, en lugar de en su visión para la publicidad.

Marvin Touré, “Super Sad” (2019-2020) termoplástico adhesivo, acrílico, pintura acrílica, de plástico 12 x 5 x 2 pulgadas

Hay una noción de excelencia que se imagina que está ligada a un estado del ser y el valor de la reputación que viene con el estado. Hay otra idea que está ligada a la haciendo, con la exploración serio de lo que la excelencia puede y podría significar en la práctica. Joven, dotado y Negro se apoya en el primero, mientras que un amortiguado sonido bajo el agua es un ejemplo de este último Estas exposiciones con sus preocupaciones curatoriales y temáticos, en comparación, proporcionan una oportunidad útil para determinar la importancia de estas distinciones son.

 Joven, dotado y Negro en la galería de arte de la universidad Lehman (250 Bedford Park Blvd West, el Bronx) fue programado para continuar hasta mayo 2. La exposición fue co-curada por Matt Wycoff y Antwaun Sargent. Un amortiguado sonido bajo el agua está abierto con cita previa en el Portero automático Galería (361 Canal Street, Lower East Side, Manhattan) hasta el 28 de marzo La exposición fue co-curada por Alteronce Gumby y Tariku Shiferaw.

Nota del editor: Por favor, nota que las horas de visualización físicos para la joven, dotado y Negro se han suspendido temporalmente a la luz de la pandemia del coronavirus en curso. W orks en el programa pueden ser vistos a través del catálogo en línea . Consciente de la importancia de los debates en torno al arte y la cultura durante este tiempo, animamos a los lectores a explorar ambas exposiciones prácticamente como muchos de nosotros seguimos a la libre aislado.


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