EL PSÍQUICO HEFT DE DISFIGURED RETRATOS DE NATHANIEL MARÍA QUINN

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Por Jeremy Lybarger

27 de de marzo de, 2020 15:12

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Nathaniel María Quinn vida ‘s ha sido tan desarticulada como una de sus pinturas. Se crió en un complejo de viviendas en el sur de Chicago, el más joven de cinco niños. Cuando estaba en el octavo grado, un asistente del director reconoció su talento y le ayudó a conseguir en un internado de elite en Indiana. Mientras Quinn estaba allí, su madre murió, posiblemente de un accidente cerebrovascular. (Se incorporó su nombre, María, en su propio.) Poco después, regresó a Chicago para Acción de Gracias, sólo para encontrar su apartamento vacío y su familia ha ido. Que había sido abandonado a los quince años.

No es necesario conocer esta biografía de apreciar el arte de Quinn, pero una vez que lo hace, sus retratos desfigurados toma en peso psíquico. Como su exposición en Rhona Hoffman (todas las obras 2019 o 2020) demostró, Quinn persigue temas existenciales-tiempo, la memoria, el deslizamiento de la identidad en un estilo inventiva que riffs en el cubismo, el expresionismo, y el collage. Si recuerdan caras mezcladas de Quinn, de Francis Bacon, o si sus bocas voluptuosas evocan los de la obra de Wangechi Mutu, de esa parte de su atractivo recombinante. Se saquea las revistas de moda, fotos familiares, internet y otras fuentes para el material que luego remezcla en retratos compuestos En lugar de ser representativo, el arte de Quinn es densa y sugerente, la evocación de las personas cuyo estado de ánimo cambia dependiendo del visor de la propia.

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Aunque caras de Quinn parecen collaged, en realidad están hechas con aceite, palo de pintura, el gouache, pastel y, por lo general sobre un fondo de color liso. Trabaja de manera intuitiva, pero metódicamente, sin bocetos previos, lo que hace su material de origen sobre lienzo sin asunto particular en mente. Las imágenes finales sugieren los resultados de un exquisito-cadavérica enfoque, por el que un número de personas cada una palmada a un elemento de un ojo al azar, un revés de la barbilla-dondequiera que elijan. Otros artistas podrían fracasar en un estilo fácilmente tal, pero Quinn logra un trastorno elegante que transmite emoción inesperada. En difícil de creer Ella es una mamá, ahora, Una nube de pelo negro llena el marco y rodea una cara ceñida marcado por los labios deliciosos, una nariz patchwork, y un solo ojo sofocante. A las doce por nueve pulgadas, las invitaciones de trabajo intimidad. Su tono podía leer como moneda de curso, estoico, o erótico-una ambigüedad que subyace en la mayoría de los retratos de Quinn.

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Nathaniel María Quinn: Es difícil creer que ella es una mamá, ahora , 2020, negro de carbón, gouache, pastel suave, pastel al óleo, pintura al óleo, pintura y palo sobre papel, 12 por 9 pulgadas; en Rhona Hoffman.

Esa ambigüedad menudo se resuelve en la dignidad. En encuentran entre la espada y la pared , un hombre que respecta al espectador directamente sobre el rostro un rompecabezas de características desalineados y los labios inflados. A pesar de este aspecto disonante, algo sobre los ojos mirando fijamente del hombre y la postura erguida impone respeto. Un buen hombre , cuya barba sujeto carece de ojos perceptibles pero que tiene esa boca madura familiar, imparte un sentido similar de orgullo o indomabilidad. Las luces se apagan , un retrato de una muchacha joven y negro, se siente más melancólica, tal vez porque los ojos del sujeto están oscurecidos parcialmente con pinceladas de pintura, y la paleta en general es más de tierra y sometido. Ese momento con el señor Leyesretrata a un hombre mayor con un suéter y camisa de cuello, la boca se asemeja a un corte de carne de vacuno torcida, y su cara mirando casi adentro hacia afuera con sus colores brillantes primas y contusiones.

En su mejor momento, los retratos de Quinn lograr una claridad disyuntiva, las caras que aparecen pertenecer a las personas enteras destrozadas. Se quitó este truco de magia más dramáticamente en dos obras más grandes de la exposición. El tres por tres pies de niña de sus ojos representa a un hombre en una chaqueta de cuero que plantea en un contexto de moco verde. La mitad inferior de su cara es un jersey de cuello de la carne que se traga la mitad superior, que es un derroche de colores manchada con un orificio en forma de lóbulo. La otra obra a gran escala, de allá para acá, Es un díptico, sus dos paneles enmarcados por separado. El uno de la izquierda muestra a un hombre cuyo rostro recuerda un bulldog de, y cuyo conjunto es bastante llamativa: guante de boxeo, sombrero de fieltro de ala disquetes, pantalones de seda, y una estola de piel. La imagen de la derecha es más pequeños (dieciséis por trece pulgadas) y muestra una silueta de escala de grises que representa la sombra del carácter colorido adyacente. Este trabajo es tal vez una metáfora de la vida de división de Quinn, su propia incongruente antes y después.

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