Impacto en el Mercado

Aesthetica

Impacto en el Mercado

Fundada por Gilles Dyan en 1994, Opera Gallery es uno de los distribuidores y representantes del arte moderno y contemporáneo internacionales líderes. Federica Beretta, director, analiza la gestión de la galería en un momento de los medios de cierres y aislamiento, y Anthony James discute viendo sus obras en línea.

A: ¿Cómo está la pandemia desafiando no sólo a instituciones, sino artistas individuales? ¿Cómo son estas diferentes? 
FB : Creo que cada artista está tratando de una manera diferente dependiendo tanto de su práctica y experiencia personal; también tenemos que tener en cuenta que todos ellos son de funcionamiento en contextos que varían mucho de un país a otro. Por el momento, me gustaría sólo para alabar el gran espíritu de colaboración tanto a los artistas e instituciones están poniendo en marcha para apoyarse mutuamente en la navegación de este momento excepcional.

A: ¿Cómo son diferentes los países que respondieron en el sector cultural? ¿Hay diferencias / similitudes entre Italia y el Reino Unido? 
FB:
 Ser parte de un medio de red globales que cada galería está enfrentando la emergencia de acuerdo con diferentes temporalidades. Aunque, la mayor preocupación común y en cada país es garantizar la seguridad de todos los empleados al tiempo que proporciona a nuestro público con lo que les gusta y apasiona. Las nuevas iniciativas culturales – por ejemplo, la publicación de contenidos en línea gratis – testifica en cuanto a cómo el sector ha sido sensible al proponer una alternativa a la experiencia “en persona”, que es fácil prever como uno de los focos principales para la industria en el futuro.

A: ¿Cómo ve usted el futuro de las actividades de la Opera Gallery para las próximas semanas? 
PENSIÓN COMPLETA:
Esta pandemia ya está afectando fuertemente el mercado del arte de gama alta, así como todo el mundial de negocios. Este es el momento para las galerías de reconsiderar su modelo de negocio y poner en práctica la accesibilidad y la inclusión de sus colecciones. Por nuestra parte, no podemos negar, la experiencia de primera mano es esencial para nuestros valores de la empresa, pero la producción de contenidos digitales ha ido creciendo en importancia en los últimos años, proporcionando herramientas eficaces para interactuar con el público más allá de los clientes y coleccionistas. En este sentido, durante estos tiempos difíciles, nuestro equipo digital está poniendo un gran esfuerzo en la creación de nuevos contenidos, u obtener experimenta nuestro público puede disfrutar de forma segura desde su casa. Permítanme decir esto es algo que ha estado planeando por un tiempo como un intento de expandir nuestra oferta; la situación actual sólo está acelerando la aplicación de estas propuestas.

A: ¿Cómo cree que las exposiciones virtuales están cambiando la galería mundo? ¿Cómo podemos llevar esto a través en los futuros programas en términos de accesibilidad y la inclusión? 
FB:
 Esta es una industria que la vida real interacción visual siempre privilegiada y es un dominio orientado a eventos, pero este  modus operandi  que claramente habrá de adaptarse a las nuevas necesidades. A pesar de la industria del arte es a veces reacios al cambio y al progreso tecnológico, tenemos que admitir que ya estábamos experimentando el aumento de la participación digital. Estas circunstancias pueden ahora convertir definitivamente el mercado del arte en un negocio más accesible, innovadora y sostenible para todos.

En este sentido, Opera Gallery está a punto de anunciar una nueva serie de exposiciones en línea curada, donde el público puede navegar por nuestro vastas maestros y colecciones de arte contemporáneo en salas virtuales. Vamos a empezar por el artista contemporáneo Anthony James y sus futuristas esculturas de luz, a continuación, con americana iconos activos en Nueva York en la década de 1980 con Keith Haring en el centro de atención, para continuar con artistas de primera línea como Marc Chagall y Pierre Soulages, que estaba exhibiendo en Le Louvre en París hasta principios de marzo. 


R: Anthony, ¿cómo se traduce antigua geometría griega con materiales contemporáneos, como el metal y la luz artificial? 
AJ:
La geometría es acerca de la relación espacial – abstracción. Mi trabajo es mi mejor intento de dar lo imposible, el infinito, una existencia física, objetiva. Los materiales son meramente una extensión del gesto. Comienzo con el gesto y han pasado décadas destilación de estos conceptos hacia abajo a lo esencial. Así que si estoy usando vanguardia, materiales ilustres y de alta tecnología o las técnicas de siglos de metal viejo – mi interés es en la comunicación de la forma más directa que pueda. Hay una simplicidad minimalista a la obra, sin embargo, expresa algo infinito – es una paradoja plural. He intentado demostrar visualmente la colosalmente vasto y lo infinitamente pequeño – el cosmos y la divinidad dentro de uno mismo.

A: ¿Cómo se pueden ver en el formato en línea? 
AJ:
 Estamos adaptando. Mientras que, obviamente, los observadores se pierda en la escala de la obra durante la visualización en línea – que todavía debe ven atraídos hacia las infinitas formas y las reflexiones contenidas en torno y dentro pesar de la falta de conexión entre el observador, la pantalla y la escultura. Tengo la esperanza de que la experiencia que le ofrecemos a través de la plataforma digital, aunque no es una sustitución igual para ser testigo de primera mano, puede abrir el apetito de cualquiera interesado en un momento de evasión y conexión espiritual.

Si puedo atreven a tratar de enmarcar como algo positivo – tal vez, este aislamiento es la construcción de un sentido de anhelo … como esa sensación que se obtiene en las horas antes de volver a conectar con un amante … se puede ver en la fotografía, pero eres realmente desesperado por compartir el espacio con ellos. Ese sentido de la anticipación y la emoción añade profundidad a la culminación final de la reunión. Aunque reconoce y honra el peso de nuestra situación actual, siempre voy a estar tratando de encontrar la luz … tal vez esta adaptación es un crescendo de combustión lenta.

operagallery.com

Créditos: 
1. Anthony James, 50 «Portal pared octágono. 
2. Anthony James, 50” icosaedro, Negro solar. 
3. Anthony James, Detalle, 42” Portal de pared (Solar blanco).

Publicado el 8 de abril 2020


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