Sobre Vivarium y las crisis de identidad que subvierten la película Modern Home Invasion

El género contemporáneo de invasión del hogar puede parecer pesimista sobre la acción personal, pero refleja una creciente frustración con un sistema orientado hacia el privilegiado 1%.

1%.Natalie Stendall10 de abril de 2020

Jesse Eisenberg e Imogen Poots en Vivarium (2020), dir. Lorcan Finnegan (imagen cortesía de TKTK)

Gemma y Tom podrían ser cualquier pareja joven luchando por subir la escalera de la vivienda. En el horror tragicómico de Lorcan Finnegan, Vivarium , hacen un viaje de último recurso a una nueva urbanización repleta de casas cuadradas y desalmadas asequibles. Su pesadilla suburbana habla a una generación que vendió cruelmente la idea de que todo es posible. La casa anémica se convierte en una prisión que no pueden abandonar; La finca es un laberinto sin salida.

A medida que la realidad de la propiedad de la vivienda se ve sometida a una tensión creciente, los artistas y cineastas utilizan ladrillos y mortero para exponer nuestras ansiedades íntimas sobre el materialismo, el estatus social y la identidad de género. En su libro, Art and the Home , Imogen Racz escribe: «el hogar nos contiene y está dentro de nosotros». Da forma y expresa quiénes somos. Mientras que las películas clásicas de invasión del hogar se centran en la amenaza de fuerzas externas impredecibles sobre la seguridad de la unidad familiar, los cineastas contemporáneos están explotando la política y la economía del hogar.

Julianne Moore en Safe  (1995), dir. Todd Haynes (imagen cortesía de la Colección Criterion)

Todd Haynes fue uno de los primeros en convertir la película de invasión en el hogar con su tenso drama, Safe , en 1995. La ama de casa Carol (Julianne Moore) sufre alergias extremas cuando su inmaculado nuevo hogar es violado por químicos tóxicos que se filtran de los muebles de diseño y del hogar. bienes. Ella abandona la casa para un retiro puritano y, despojada de todas sus posesiones materiales, comienza a cuestionar su identidad.

El acto de abandono de la vivienda articula un cambio preocupante en la idea del hogar como un lugar seguro para un lugar de opresión. En realidad, la disminución del empleo es una causa común de este cambio. Pero también lo son los hogares de mala calidad y la mayor estratificación social. Es particularmente asombroso que, en el Reino Unido, la escasez de viviendas se haya intensificado junto con el abandono a gran escala: algo que refleja la importancia de las aspiraciones de vivienda y su relación con nuestra propia autoestima.

Desde Vivarium (2020), dir. Lorcan Finnegan (imagen cortesía de TKTK)

«Que un proyecto de vivienda haya ganado el premio Turner, uno de los premios de arte más prestigiosos del mundo», escribió el periodista Dawn Foster para The Guardian en 2015 , «es un símbolo de lo profundamente arraigada que se ha vuelto la crisis de la vivienda en la sociedad moderna». . » Para su proyecto Granby Four Streets, la asamblea colectiva multidisciplinaria trabajó con los residentes locales para tomar posesión de las propiedades demolidas en Liverpool, rediseñándolas como viviendas atractivas, modernas y asequibles. Los jueces del premio Turner elogiaron su enfoque impulsado por la comunidad en una refrescante «oposición a la gentrificación corporativa».

Por el contrario, la nauseabunda cinematografía azul-verde de Vivariumrezuma la triste inevitabilidad de la máquina de vivienda corporativa. Se hizo carne en los tópicos robóticos de un agente inmobiliario espeluznante y un bebé parásito inquietantemente similar que invade el nuevo hogar de Tom (Jesse Eisenberg) y Gemma (Imogen Poots), agotándolos y agotándolos para su propio beneficio. La película comienza con imágenes horripilantes de un cuco que pone su huevo en el nido de otro pájaro; su cría empuja a los polluelos rivales a la muerte. El pájaro joven se convierte en un adulto colosal a través del trabajo minucioso de su pequeña madre adoptiva y engañada. Esta perversión de la naturaleza se convierte en una metáfora de los horrores duales de la vida suburbana y del sistema de vivienda capitalista. No es casualidad que tanto Jordan Peele’s Us como Bong Joon-ho’sEl parásito usa impostores privados de sus derechos para ilustrar la desigualdad social, invadiendo hogares que son expresiones de riqueza material y una vida de oportunidades.

Del parásito (2019), dir. Bong Joon-ho (imagen cortesía de Cinetic Marketing)

En ambas películas, el contraste entre los espacios de vida deja al descubierto la falacia de la movilidad social. Los paisajes verticales indican jerarquías sociales, con personajes pobres y marginados que viven bajo tierra: una subclase literal. Las fuertes lluvias refrescan a los ricos en Parasite , surcando su paisaje gentrificado para inundar las casas en el semisótano de sus empleados trabajadores y de bajos ingresos. Bong va más allá del simple simbolismo, conectando íntimamente los efectos que limitan la vida de estos hogares con su impacto en la identidad y la dignidad. El comentario informal de un empleador sobre el distintivo «olor» de los habitantes del sótano, una consecuencia de cocinar y dormir en el mismo espacio confinado, pone en marcha el climax catastrófico de la película.

El hogar como trampa es un tema recurrente en el género. Finnegan incluso tuerce la expresión aspiracional, «hogar para siempre» en una sentencia de vida aterradora. En el interior, los espacios físicos exponen aún más las divisiones sociales limitantes a medida que el trabajo se hace por género. En vivarium, el jardín se convierte en un espacio masculino, la cocina femenina. Finnegan explora estas nociones de identidad profundamente arraigadas y de género, ya que Gemma se limita involuntariamente al papel de madre y cuidadora. La película es una meditación sobre el crecimiento, sobre la aceptación de la responsabilidad, la paternidad y la rutina doméstica, pero que enfatiza las expectativas implícitas sobre las mujeres en el hogar. Al igual que Carol, cuyo estado de «ama de casa» agrava su crisis de identidad en Safe, Gemma se pregunta: «¿Qué soy yo en esto?» Darren Aronofsky persigue una idea relacionada en su melodramática película de invasión del hogar, ¡Madre! , equiparando la misoginia en el hogar con nuestro tratamiento del mundo natural. Jennifer Lawrence se hace pasar por esposa sumisa y madre naturaleza, exponiendo los efectos dañinos de la ignorancia y el abuso.

Estas metáforas: la invasión inversa de la casa en Vivarium , los impostores en Nosotros y el parásito , y las metáforas ambientales en Safe and Mother. – obligarnos a considerar no solo quiénes somos, sino también lo que hemos hecho. El peligro ya no se origina en una fuente externa desconocida, sino en el propio hogar: una manifestación física de los sistemas socioeconómicos familiares y perjudiciales en los que a menudo somos cómplices. Nosotros vamos más allá al exponer nuestras muestras públicas superficiales de conciencia y solidaridad. Más de 30 años después del evento Hands Across America que satiriza, más de medio millón de estadounidenses aún experimentan la falta de vivienda en una noche típica.

El género contemporáneo de invasión del hogar puede parecer pesimista sobre la acción personal, pero refleja una creciente frustración con un sistema orientado hacia el privilegiado 1%. En las últimas semanas, las consecuencias económicas de COVID-19 han desenmascarado ferozmente el problema de la asequibilidad de la vivienda. Los inquilinos de bajos ingresos están siendo los más afectados y muchos ahora están pidiendo a los gobiernos que intervengan. En el Reino Unido, el número de reclamantes de Universal Credit ha aumentado en casi un millón y la posibilidad de desalojos masivos está movilizando a los inquilinos en los Estados Unidos, Canadá y Australia. A medida que nos acercamos a una recesión global, estas películas son notablemente sinceras sobre las desigualdades económicas que ahora se prevé que se profundizarán como resultado de la crisis continua.

Vivarium (2020), dir. Lorcan Finnegan ahora está transmitiendo en múltiples plataformas , junto con Us (2019), dir. Jordan Peele y madre!(2017), dir. Darren Aronofsky. Safe (1995), dir. Todd Haynes, ahora está transmitiendo en el Criterion Channel . Parasite (2019), dir Bong Joon-ho, ahora se transmite en Hulu .  


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